16.12.2022/ 18–00h Performance um 19h00

17.12.2022/ 14–22h Performance um 19h00

Lauryn Youden is a performance and installation artist, poet and independent curator based in Berlin. Her practice derives from her research and navigation of modern Western medicine, the medical-industrial complex, ‘alternative’ healing practices and traditional medicine for the treatment of her chronic Illnesses and invisible disabilities.
By publicly presenting her personal experiences and re-evaluations of the history of medicine through a feminist, Crip queer lens, her work illuminates and advocates for repressed, marginalized and forgotten practices of care and knowledge.

Youden is currently in residence at the Künstlerhaus Bethanien, Berlin. She was the winner of the Berlin Art Prize in 2016, is a founder and co-director of Ashley Berlin and organizing member of Sickness Affinity Group (SAG)

Performance & Text: Tarek Lakhrissi
Original musical creation: Fatma Pneumonia
Singer-composer (voice): Makeda Monnet
Costume: Inner Light
External collaborators: Capucine Porphire, Mawena Yehouessi, Léuli Eshrāghi Executive producer: Sarina Basta (BHI)
Production Assistant: Violette Morisseau

Produktion: Tinguely Museum (Basel), Move Festival, Centre Pompidou (Par- is), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Shedhalle (Zürich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers)
Mit der Unterstützung von La Maison Populaire (Montreuil) and the Lafayette Anticipations Foundation (Paris)

QUEER ist heute unter Anderem ein Begriff für das Uneindeutige und Unabgeschlossene. In diesem Sinn geht die Bezeichnung über sexuelle Orientierung oder die Frage von Geschlecht hinaus. Sie ist die Grundlage einer Haltung, die auf einem „Dazwischen“, auf einer Perspektivenvielfalt und einer beständigen Veränderung besteht.

Die Beziehungen zu den Künstler*innen und das Vertrauen in die künstlerischen Prozesse sind die Grundlage, die dem ständigen Wandel und der Nicht-Fixierung Halt gibt. Dies macht die Arbeit im Kunstraum Shedhalle überhaupt erst möglich. TRUST wird auch in die Besucher*innen gesetzt, die in diesen Raum der fließenden Übergänge eingeladen werden. QUEER TRUST ist somit die Aufforderung, den Zwischenräumen zu vertrauen.

Protozone8: QUEER TRUST wird im Austausch mit den beteiligten Künstler*innen entwickelt. Gemeinsam mit den Besucher*innen schafft die Protozone dabei sowohl Raum für die Präsentation von Werken als auch Möglichkeiten für Zusammenkünfte, neues Erleben und Lernen.

Beteiligte

Dana Michel (artist-in-residence) & Tracy Maurice Lay Them All Down (2020)

Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė Leave No Trace (Athens) I-VIII (2022), RYXPER1126AE (2019), Votive Flowers (I–II), Freestanding Votive Flowers (I–VI) (alle 2022)

Isabel Lewis The Institute for Embodied Creative Practices (ongoing) – in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

Natasha Tontey Garden Amidst The Flame (2022) – commissioned und produziert von Auto Italia, London in Partnerschaft mit La Becque, Tour-de-Peilz, Stroom Den Haag, The Hague und Shedhalle, Zurich

Sunny Pfalzer I know what to do – with Lau Lukkarila and Slim Soledad, music by Marshall Vincent – produced in collaboration with Perrrformat

Tarek Lakhrissi Beast! (2022) – mit Makeda Monnet und Victor da Silva – co-commissioned Performance mit Tinguely Museum (Basel), Move Festival, Centre Pompidou (Paris), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Shedhalle (Zürich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers) & A horn is a thorn is a horn (2021)

Terre Thaemlitz Interstices (2001) & Talk mit Laurence Rassel

Kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler, kuratorische Assistenz: Ani Ekin Özdemir & Vanessa Bosch

Mit freundlicher Unterstützung durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zurich Fachstelle Kultur (für The Institute for Embodied Creative Practices), Tanzhaus Zurich (für Dana Michel), Embassy of Canada (für Dana Michel), Kulturpauschale Kanton Basel Stadt (für Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė), Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung.

Hi-Intensity

16.-18.09.22

16.09. geöffnet 18-24h

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

17.09. geöffnet 14-22:30h

15:30 Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

18.09. geöffnet 14-20h

15h Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

15:30 “Strange Sounds” – lesen & lauschen – mit Natasha Tontey

Lo-Intensity

19.09.-04.12.22

19.09. bis 04.12., offen jeden Sa 14-20h & So 14-18h

29.10. 20h Beast! Performance von Tarek Lakhrissi mit Makeda Monnet and Victor da Silva

05./06.11. The Institute for Embodied Creative Practices Isabel Lewis in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

11.-13.11. Zurich Art November mit Sunny Pfalzer

Um besser planen zu können, freuen wir uns über eine kurze An- oder Abmeldung via E-Mail (mail@shedhalle.ch), auch spontane Gäste sind willkommen. Wir freuen uns auf Euch.

Die hier gezeigten künstlerische Praktiken gehen mit der oft schmerzhaften, aber immer noch romantisieren Vermischung von Leben und Arbeit um. In den letzten zwei Jahren stellen sich verstärkt Fragen nach den Infrastrukturen rund um Arbeiten und Leben. Während Produktionsweisen wie etwa das ‘Homeoffice’ vermehrt eingeführt werden, erinnern Begriffe wie ‘playbour’ an das Versprechen einer Verschmelzung von Arbeit, Spiel und Freizeit als einer einzigen Tätigkeit, die nicht bloss die Kehrseite übermässiger persönlicher Erschöpfung mit sich bringt. Während ‘playbour’ sich innerhalb der Arbeitsstätten sogenannt “immaterialler Arbeit” abspielt, sind diese Arbeitsweisen auch eng mit der materiellen Abschöpfung und Ausbeutung von Arbeitskräften und mehr-als-menschlichen Ressourcen auf globaler Ebene verkoppelt.

Die Wände der Shedhalle tragen ihre Vergangenheit der Produktionsstätte für mechanische Seidenfabrikation im ausgehenden 19. Jahrhundert in sich, als vormals hochqualifiziertes manuelles Handwerk aus der Heimarbeit in industrielle Fertigungshallen zog.

Protozone7 greift diese Momente und Zeitsprünge zwischen Heimarbeit, Playbour, Ausbeutung und Homeoffice auf, auf um alte Fragen erneut zu stellen, etwa: Wie kann alles Lebendige und das Leben selbst vor totaler Abstraktion und Finanzierung bewahrt werden?

Die eingeladenen Künstler*innen haben ihre Arbeiten während der Pandemie entwickelt. Wie viele von uns erlebten sie Momente der Krise, der Depression, der Krankheit, des Verlusts und der Entbehrung. Sie fanden Wege, um Verhältnisse zu fördern, die diese Arbeiten unterstützen, ohne sich einer ausbeuterischen Logik des Gewinns zu beugen. Diese Zone beherbergt ihre spezifischen und oft langsamen Praktiken, ihre fortwährende Beziehungspflege und ihren sorgfältigen Umgang mit den Materialien.

mit aLifveForms (fed and cared for by JP Raether), Claudia Hill, Kiraṇ Kumār, Nils Amadeus Lange, Liquid Dependencies Theory, Enad Marouf, River Oracle, SABA

kuratiert von Lucie Tuma

kuratorische Assistenz Sophie Germanier, Ani Ekin Özdemir

unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste und unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste.

Freitag, 10.06

offen 17-21:00 + 20.00 Uhr Performance „Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21)” von Nils Amadeus Lange mit Mario Espinoza, Nils Amadeus Lange und Flo Schlessmann

Samstag, 11.06

14 – 20.00 Uhr Co-Weaving Session II / 16.00 Uhr guided tour with Lucie Tuma

Sonntag 12.06

14 – 18.00 Uhr Co-Weaving Session II / 16.00 Uhr guided tour with Lucie Tuma

Freitag 03.06. offen 18.00 – 22.00

18.00 opening

20.00 Performance Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21) von Nils Amadeus Lange und guests

21.00 listening session – Tina&Nina

Samstag 04.06. offen 14.00 – 23.00

11.00 – 17.00 Game what does a decentralised caring society look like? von Liquid Dependencies Theory und Gästen

Anmelden unter assistenz@shedhalle

14.00 – 20.00 Session I Co-Weaving by Claudia Hill und guests

15.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

16.00 – 16.30 Workshop mit Kiraṇ Kumār

17.00 Artist Talk mit Enad Marouf

18.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

19.30 Performance “The hand, the rock, your shoulder, and my mouth” von Tyra Wigg

20.00 Konzert Glenn

21.00 listening session – DJ Rakita

Sonntag 05.06. offen 14.00 – 21.00

14.00 – 19.00 Session II Co-Weaving von Claudia Hill und guests

15.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

16.00 – 16.30 Workshop mit Kiraṇ Kumār

17.00 Artist Talk: SABA und Marcel Hörler von DOGO Residenz für Neue Kunst

18.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

Montag 06.06. offen: 14.00 – 18.00

16.00 kurze guided tour with Lucie Tuma

Protozone7 in der Shedhalle Zürich widmet sich dem Bereich der Nicht-Arbeit und beherbergt unsichtbare Prozesse, die dann stattfinden, wenn wir uns ausruhen, lachen, lieben und nicht arbeiten. Solche Orte sind zu einer gefährdeten Spezies geworden. Ihre Ökologien leben von Überfluss und Großzügigkeit. Sie wollen nichts von Dir. Diese Orte sind nichts als sich selbst, voller Fülle und doch nie vollständig, ein Geflecht an Möglichkeiten, das Stille, Innehalten und Ruhe zulässt. Zeit ist generell Mangelware, doch seltsamerweise haben wir hier mehr als genug davon.

Die hier gezeigten künstlerische Praktiken gehen mit der oft schmerzhaften, aber immer noch romantisieren Vermischung von Leben und Arbeit um. In den letzten zwei Jahren stellen sich verstärkt Fragen nach den Infrastrukturen rund um Arbeiten und Leben. Während Produktionsweisen wie etwa das ‘Homeoffice’ vermehrt eingeführt werden, erinnern Begriffe wie ‘playbour’ an das Versprechen einer Verschmelzung von Arbeit, Spiel und Freizeit als einer einzigen Tätigkeit, die nicht bloss die Kehrseite übermässiger persönlicher Erschöpfung mit sich bringt. Während ‘playbour’ sich innerhalb der Arbeitsstätten sogenannt “immaterialler Arbeit” abspielt, sind diese Arbeitsweisen auch eng mit der materiellen Abschöpfung und Ausbeutung von Arbeitskräften und mehr-als-menschlichen Ressourcen auf globaler Ebene verkoppelt.

Die Wände der Shedhalle tragen ihre Vergangenheit der Produktionsstätte für mechanische Seidenfabrikation im ausgehenden 19. Jahrhundert in sich, als vormals hochqualifiziertes manuelles Handwerk aus der Heimarbeit in industrielle Fertigungshallen zog.

Protozone7 greift diese Momente und Zeitsprünge zwischen Heimarbeit, Playbour, Ausbeutung und Homeoffice auf, auf um alte Fragen erneut zu stellen, etwa: Wie kann alles Lebendige und das Leben selbst vor totaler Abstraktion und Finanzialisierung bewahrt werden?

Die eingeladenen Künstler*innen haben ihre Arbeiten während der Pandemie entwickelt. Wie viele von uns erlebten sie Momente der Krise, der Depression, der Krankheit, des Verlusts und der Entbehrung. Sie fanden Wege, um Verhältnisse zu fördern, die diese Arbeiten unterstützen, ohne sich einer ausbeuterischen Logik des Gewinns zu beugen. Diese Zone beherbergt ihre spezifischen und oft langsamen Praktiken, ihre fortwährende Beziehungspflege und ihren sorgfältigen Umgang mit den Materialien.

mit aLifveForms (fed and cared for by JP Raether), Claudia Hill, Kiraṇ Kumār, Nils Amadeus Lange, Liquid Dependencies Theory, Enad Marouf, River Oracle, SABA

kuratiert von Lucie Tuma
kuratorische Assistenz Sophie Germanier, Ani Ekin Özdemir

unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste und unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste.