Synkretismus beschreibt die Verschmelzung unterschiedlicher natur-kultureller Elemente zu einer neuen Ausdrucksform. Das englische Wort «site» bedeutet Ort, Platz, Fabrik, Standort, Stätte oder auch die virtuelle Lokalisierung im Netz: die Web Site. Unterschiedliche Praktiken und Formen des Wissens, nicht-moderne und moderne Kosmologien, poetische und forschende Verfahren teilen sich den Raum. Ein synkretistisches Verständnis öffnet die Welt auf ihre Vielfältigkeit und Dichte. So erschafft übereinander Gestapeltes, ineinander Verwickeltes und untereinander Verschmolzenes nicht eine einzige Weltsicht, sondern Welten der Koexistenz – im Plural.

Every era has to reinvent the project of “spirituality” for itself. In the modern era, one of the most active metaphors for the spiritual project is “art.”

Susan Sontag in “Aesthetics of Silence” (1967)

Dabei ist Syncretic Sites von einer wohlwollend kritischen Auseinandersetzung mit Begriff und Praxis von Spiritualität geprägt. Die Arbeiten eröffnen Bezüge zu Fragen des Flüchtigen, Geistigen und Spirituellen im weitesten Sinne. Denn die Beziehung zwischen den vorrangig von der Moderne geprägten Räumen zeitgenössischer Kunst und nicht-modernen Formen des Wissens vollzieht sich als stetige Aushandlung mit dem «Projekt der Spiritualität», wie es Susan Sontag im obigen Zitat beschreibt. Darin gehen subtile oder verdrängte Formen des Wissens oftmals verloren. Durch Formate des Zuhörens, Innehaltens und Nachspürens kommen wir zum Synkretismus und entdecken, was sonst womöglich unbemerkt bliebe.

Die eingeladenen Künstler*innen sind darauf spezialisiert, Spuren längst vergangener, vergessener oder zukünftiger Ereignisse wahrnehmbar zu machen. Ähnlich wie bei einer geologischen Tiefenbohrung werden dabei Prozesse der Sedimentierung sichtbar, die sich an dieser Stelle vor langer Zeit ereignet haben, zum jetzigen Zeitpunkt unbemerkt stattfinden oder die sich in einer fernen Zukunft noch abspielen werden. Spekulatives und Gegenwärtiges wird miteinander verwoben und durch verschiedene Medien zurückgespielt. Anrufungen, Gebete, Klagelieder, Hoffnungen, Unschärfen, Miniaturen, Überblendungen, Echos und neue Formen der Archivierung prägen diese Protozone.

Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Stiftung Temperatio, Migros-Kulturprozent, IPF Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste

HI-INTENSITY-PROGRAMM:

FREITAG, 15.09.2023

offen 18-23:00

18:00 Eröffnung Protozone12: Syncretic Sites
19:30 Tiran Willemse: blackmilk (Performance)
20:30 Amparo Gonzáles Sola: If every rock is a hole (Performance)
21:30 HAUSVRAU listening session

SAMSTAG, 16.09.2023

offen 14-22:00

14:00 Guided Tour mit Lucie Tuma
15:00 Frank Hesse: Emergency in favour of twice (Workshop)
17:00 The Universe Ball, hosted in Zusammenarbeit mit lila. queer festival
im Anschluss (ca. 21:00) Nina Emge listening session

SONNTAG, 17.09.2023

offen 13-18:00

13:00 A.Livingstone: The Sequesterers: subterranean (Lecture Gesture)
14:00 Guided Tour mit Lucie Tuma
15:00 Shruti Belliappa & Kiraṇ Kumār: Department of Para Pedagogic Practices (Lesung)
17:00 Tiran Willemse: blackmilk (Lesung)

Mit Syncretic Sites findet im Herbst 2023 eine synkretistische Tiefenbohrung in bisher unsichtbare oder kaum wahrgenommene Schichten, Lagen und Perspektivierungen des Ortes statt. Denn so wie jeden anderen Ort bewohnen auch die Shedhalle Spuren aus anderen Zeiten und Orten.

Synkretismus beschreibt die Verschmelzung unterschiedlicher natur-kultureller Elemente zu einer neuen Ausdrucksform. Das englische Wort «site» bedeutet Ort, Platz, Fabrik, Standort, Stätte oder auch, die virtuelle Lokalisierung im Netz: die Web Site.

Die nächste Protozone dreht sich um Vorgänge des Zuhörens und um vergangene, vergessene, verdrängte oder zukünftige Ereignisse und Existenzen.

Während des Pre-Openings blicken wir auf post-digitale Zukünfte: Mit einer Einladung an das kuratorische Kollektiv Forever Unblocked feiern wir die Vorfreude auf die Protozone12 mit einem ersten Schwerpunkt auf Hör- und Klangformate. Das frisch gegründete Kollektiv hat ein Programm aus künstlerischen Positionen entwickelt, das in der Shedhalle und im Clubraum der Roten Fabrik stattfindet.

>>>Protozone12: Syncretic Sites beginnt offiziell mit einer Hi-Intensity Phase zwei Wochen später 15.09. -17.09.2023

Trefft uns um 20 Uhr in der Shedhalle zur Auftaktveranstaltung der Reihe mit bod [包家巷], Well Born und Spellcaster. (Installation offen 18-02h)

Die Afterparty beginnt um 23 Uhr im Clubbüro mit drei schillernden DJs aus dem Bereich der dekonstruierten Avant-Pop-Clubmusik, nämlich Prairie F33, LEGIT GIRL DJ und Puduparty.

Der 1. August wird so zum Tag für queere Solidarität. Dies ist gerade angesichts aktueller Attacken auf queere Kulturveranstaltungen und politischer Infragestellung queerer Identitäten und Lebensmodelle ein dringliches Statement. Mit dem QBD wollen wir queere Kultur stärken und zur Vernetzung queerer Menschen beitragen.

Innenhof, Clubraum, Shedhalle und Uferweg sind rollstuhlgängig. Der Zugang zum See ist leider noch nicht barrierefrei möglich. Gerne helfen wir jedoch beim Zugang. Wenn Ihr Unterstützung benötigt oder Fragen habt, meldet Euch gerne im vornherein via queer.bay.day@gmail.com oder sprecht uns vor Ort an.

Initiiert wird der Queer Bay Day von Clubbüro IG Rote Fabrik, Gessnerallee und Shedhalle. Umgesetzt wird er in Zusammenarbeit mit LGBTQIA+ Initiativen aus Zürich und der Schweiz. Der Anlass ist nicht kommerziell und unabhängig von Sponsor*innen. Gewinne werden an Queer Amnesty und TSEF gespendet.

Grafik: Lorena Cipriano

Auf Euch warten: Juicy DJ-Sets, BarbeQ mit Oz & Friends, Workshops mit Einführungen und einer Kuschelecke von QueerNest, eine Massage-Oase von Znüni, vergünstigtes STI-Testing von Checkpoint Zürich, Minigolf in der Shedhalle, Info-Stände von TGNS und Bisexuell Schweiz und Info-Material rund um queeres Leben in Zürich und der Schweiz, Kuchen vom Aro-Ace-Spektrum Schweiz, ein Queer-Pole-Jam und Eistee-Bar vom Kollektiv SLOCH, ein Buch-Stand von FAGDOM und eine Leseecke initiiert von der Regenbogenhaus Bibliothek sowie eine Produkt-Präsentation vom queeren Sex-Shop untamed.love und eine Performance von L-AZCO & OIL Productions.

Weitere Programmpunkte to be announced! 🌈

Wenn Ihr mit einem Programmpunkt teilnehmen wollt, meldet Euch über queer.bay.day@gmail.com

Im Fall von Regen wird der QBD im Clubraum der Roten Fabrik stattfinden.

Nähere Informationen zum Programm:

DJ-Sets von
Sabrina Oberlin https://soundcloud.com/user-945972663
prazeres https://soundcloud.com/prazeresss
Foncé https://soundcloud.com/jean_fonceee

QueerNest-Kuschelecke mit Julian & Sash von www.queerspace.ch

Eine stille Ecke im Clubraum, wo Mensch sich zum Kuscheln mit anderen zurückziehen kann. Du kannst kommen und gehen, wann du willst. Alle Geschlechter und Orientierungen sind willkommen. Um 17 und 19 Uhr gibt es jeweils eine Einführung mit Übungen und Spielen für alle Neulinge und es wird jeweils ein grosser Kuschelhaufen aufgebaut. Du entscheidest zu jeder Zeit, wobei du mitmachen und ob du rein oder rausgehen möchtest. Eine Voranmeldung ist nicht nötig, aber von Vorteil, um einschätzen zu können, wie viele Menschen teilnehmen werden. queer.bay.day@gmail.com

STI Testing von Checkpoint www.cpzh.ch

Du kannst dich am QBD vergünstigt (20CHF) auf STIs und HIV testen lassen. Wir richten dafür einen anonymen Ort ein und stellen die Infrastruktur dazu bereit.

Massage für alle Körper mit Simon & Aga

Thaï und Cranio-Sacral Technik, vier Hände Massage. Melde dich am besten vorab an: queer.bay.day@gmail.com

Grillieren & Salatbuffet by Oz Oderbolz

Bring gerne deine (Vegi-)Wurst oder Grillkäse mit.

Protozone11: it’s weird ist ein Projekt mit mehreren Formaten. Es entwickelt sich als Experiment des Ausstellungsmachens, der Performance-Präsentation und des Austauschs über Bildung. Seit unserer ersten Protozone im Jahr 2020 entwickeln wir ein alternatives Modell für den Ausstellungsbetrieb. Innerhalb dieses Modells verhandeln wir die Art und Weise, wie Kunstwerke ausgestellt und erfahren werden und wie wir uns in der Öffentlichkeit versammeln. Dabei erweitern wir auch die Grenzen unserer institutionellen Rollen. Wir bleiben empfänglich und durchlässig in unserer Beziehung zu unserem Publikum und lernen weiterhin von Euch. Gleichzeitig definieren wir fortlaufend unseren Auftrag und befragen die Relevanz der Kunstproduktion in einem historischen Moment am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Die Shedhalle öffnet erneut ihre Türen für prozessbasierte Szenarien und lädt frühere und neue Kollaborateur*innen ein, den Raum während neun Wochen zu bewohnen. Angela Goh eröffnet Protozone11: it’s weird mit ihrer Performance Body Loss und der Europapremiere ihres neuen Films The Concert (2022), der vom Sydney Opera House in Auftrag gegeben wurde. Sie bleibt in der Shedhalle und führt an den beiden darauf folgenden Wochenenden eine Reihe von Performances auf. Das Eröffnungswochenende wird fortgesetzt mit einem Beitrag von Michael Portnoy. Er lädt uns mit seinem Film Progressive Touch (2020) ein, Sex als Tanz und Komödie zu betrachten. Kris Lemsalu tritt mit einer phantasmagorischen Intervention auf, die bis in die Nacht hinein andauert und Spuren in der Shedhalle hinterlässt. Autumn Knight kehrt im dritten Jahr in Folge in die Shedhalle zurück. Sie entwickelt die in the SHED begonnene Arbeit von 2021 weiter und bringt den virtuellen Arbeitsprozess an unsere Wände. Pontus Pettersson, Artist-in-Residence 2022, kehrt am 1. Juli in die Shedhalle zurück. Er wird mit seinem weirden Projekt pancor poetics die gesamte Einrichtung des Raums umgestalten.

Während der neunwöchigen Laufzeit werden der Kurator Michelangelo Miccolis, der Produzent und Moderator nick von kleist und die Gastredakteurin Lisa Andreani die Publikation The Weird Reader entwickeln und nach und nach veröffentlichen. Diese langsame Publikation eröffnet neue und weirde Räume für die Auseinandersetzung mit den Arbeiten und Prozessen von Protozone11. Sie nutzt die gezeigten Prozesse als Grundlage, um gemeinsam zuzuhören und darauf aufzubauen. Der Publikations-Prozess von The Weird Reader wird als Installation in der Shedhalle und online auf “the SHED”, unserem virtuellen Greenroom und Online-Residenzprogramm, zu sehen sein.

Kuratiert von Michelangelo Miccolis

Produziert und moderiert von nick von kleist

Herausgeberin und Mitwirkende von The Weird Reader: Lisa Andreani

Grafische Gestaltung: Studio Yukiko

Unterstützt durch: Stadt Zürich Kultur, Australian Government & Australia Council for the Arts (Angela Goh), The Swedish Arts Grants Committee & Embassy of Sweden (Pontus Pettersson), Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Elisabeth Weber-Stiftung

LO-Intensity Phase

17.06. – 6.08.

geöffnet jeweils Sa 14-20h & So 14-18h
siehe wöchentliche Updates auf “the SHED”

Installationen (zu den Öffnungszeiten):

Vinyl-Zeichnungen von Autumn Knight, Installationen von Pontus Pettersson und Kris Lemsalu, Filme von Angela Goh (startet jeweils Sa um 15, 17 und 19h und So um 15 und 17h) und Michael Portnoy (im Loop), fortlaufende Veröffentlichung von “The Weird Reader”

The Weird Reader

weird reading group & weird film program, Zeiten n.A.

in der Shedhalle und online über “the SHED”

PAST:

HI-Intensity Phase

09.06.-11.06. während Zurich Art Weekend

Fr, 09. Juni, offen 17:00 – 23:00

18h Angela Goh, Body Loss (2017) PERFORMANCE (Schweizer Premiere)

19h Angela Goh, The Concert (2022) FILM (Europa Premiere)

19h45 Michael Portnoy, Progressive Touch (2020) FILM

20h Kris Lemsalu, neue Performance in Zusammenarbeit mit Maria Metsalu

22h Michael Portnoy, Progressive Touch (2020) FILM

Sa, 10. Juni, offen 14:00 – 20:00

19h Angela Goh, The Concert (2022) FILM

So, 11. Juni, offen 14:00 – 18:00

17h Angela Goh, Body Loss (2017) PERFORMANCE

Lo-Intensity-Phase

So, 18. Juni

17h Angela Goh, Pattern Recognition, PERFORMANCE

So, 25. Juni

17-19h offene Probe einer neuen Arbeit von Angela Goh mit Sound von Corin Ileto, PERFORMANCE

Sa, 01. Juli

14-20h Pontus Pettersson, Pancor Poetics, PERFORMANCE

mit Aga Pędziwiatr, V Pierzyński und Tyra Wigg

14-15h Minigolfanlage zur Benutzung geöffnet
15-17h Performance
17-18h Minigolfanlage zur Benutzung geöffnet
18-20h Performance

16.12.2022/ 18–00h Performance um 19h00

17.12.2022/ 14–22h Performance um 19h00

QUEER ist heute unter Anderem ein Begriff für das Uneindeutige und Unabgeschlossene. In diesem Sinn geht die Bezeichnung über sexuelle Orientierung oder die Frage von Geschlecht hinaus. Sie ist die Grundlage einer Haltung, die auf einem „Dazwischen“, auf einer Perspektivenvielfalt und einer beständigen Veränderung besteht.

Die Beziehungen zu den Künstler*innen und das Vertrauen in die künstlerischen Prozesse sind die Grundlage, die dem ständigen Wandel und der Nicht-Fixierung Halt gibt. Dies macht die Arbeit im Kunstraum Shedhalle überhaupt erst möglich. TRUST wird auch in die Besucher*innen gesetzt, die in diesen Raum der fließenden Übergänge eingeladen werden. QUEER TRUST ist somit die Aufforderung, den Zwischenräumen zu vertrauen.

Protozone8: QUEER TRUST wird im Austausch mit den beteiligten Künstler*innen entwickelt. Gemeinsam mit den Besucher*innen schafft die Protozone dabei sowohl Raum für die Präsentation von Werken als auch Möglichkeiten für Zusammenkünfte, neues Erleben und Lernen.

Beteiligte

Dana Michel (artist-in-residence) & Tracy Maurice Lay Them All Down (2020)

Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė Leave No Trace (Athens) I-VIII (2022), RYXPER1126AE (2019), Votive Flowers (I–II), Freestanding Votive Flowers (I–VI) (alle 2022)

Isabel Lewis The Institute for Embodied Creative Practices (ongoing) – in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

Natasha Tontey Garden Amidst The Flame (2022) – commissioned und produziert von Auto Italia, London in Partnerschaft mit La Becque, Tour-de-Peilz, Stroom Den Haag, The Hague und Shedhalle, Zurich

Sunny Pfalzer I know what to do – with Lau Lukkarila and Slim Soledad, music by Marshall Vincent – produced in collaboration with Perrrformat

Tarek Lakhrissi Beast! (2022) – mit Makeda Monnet und Victor da Silva – co-commissioned Performance mit Tinguely Museum (Basel), Move Festival, Centre Pompidou (Paris), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Shedhalle (Zürich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers) & A horn is a thorn is a horn (2021)

Terre Thaemlitz Interstices (2001) & Talk mit Laurence Rassel

Kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler, kuratorische Assistenz: Ani Ekin Özdemir & Vanessa Bosch

Mit freundlicher Unterstützung durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zurich Fachstelle Kultur (für The Institute for Embodied Creative Practices), Tanzhaus Zurich (für Dana Michel), Embassy of Canada (für Dana Michel), Kulturpauschale Kanton Basel Stadt (für Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė), Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung.

Hi-Intensity

16.-18.09.22

16.09. geöffnet 18-24h

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

17.09. geöffnet 14-22:30h

15:30 Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

18.09. geöffnet 14-20h

15h Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

15:30 “Strange Sounds” – lesen & lauschen – mit Natasha Tontey

Lo-Intensity

19.09.-04.12.22

19.09. bis 04.12., offen jeden Sa 14-20h & So 14-18h

29.10. 20h Beast! Performance von Tarek Lakhrissi mit Makeda Monnet and Victor da Silva

05./06.11. The Institute for Embodied Creative Practices Isabel Lewis in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

11.-13.11. Zurich Art November mit Sunny Pfalzer

Protozone7 in der Shedhalle Zürich widmet sich dem Bereich der Nicht-Arbeit und beherbergt unsichtbare Prozesse, die dann stattfinden, wenn wir uns ausruhen, lachen, lieben und nicht arbeiten. Solche Orte sind zu einer gefährdeten Spezies geworden. Ihre Ökologien leben von Überfluss und Großzügigkeit. Sie wollen nichts von Dir. Diese Orte sind nichts als sich selbst, voller Fülle und doch nie vollständig, ein Geflecht an Möglichkeiten, das Stille, Innehalten und Ruhe zulässt. Zeit ist generell Mangelware, doch seltsamerweise haben wir hier mehr als genug davon.

Die hier gezeigten künstlerische Praktiken gehen mit der oft schmerzhaften, aber immer noch romantisieren Vermischung von Leben und Arbeit um. In den letzten zwei Jahren stellen sich verstärkt Fragen nach den Infrastrukturen rund um Arbeiten und Leben. Während Produktionsweisen wie etwa das ‘Homeoffice’ vermehrt eingeführt werden, erinnern Begriffe wie ‘playbour’ an das Versprechen einer Verschmelzung von Arbeit, Spiel und Freizeit als einer einzigen Tätigkeit, die nicht bloss die Kehrseite übermässiger persönlicher Erschöpfung mit sich bringt. Während ‘playbour’ sich innerhalb der Arbeitsstätten sogenannt “immaterialler Arbeit” abspielt, sind diese Arbeitsweisen auch eng mit der materiellen Abschöpfung und Ausbeutung von Arbeitskräften und mehr-als-menschlichen Ressourcen auf globaler Ebene verkoppelt.

Die Wände der Shedhalle tragen ihre Vergangenheit der Produktionsstätte für mechanische Seidenfabrikation im ausgehenden 19. Jahrhundert in sich, als vormals hochqualifiziertes manuelles Handwerk aus der Heimarbeit in industrielle Fertigungshallen zog.

Protozone7 greift diese Momente und Zeitsprünge zwischen Heimarbeit, Playbour, Ausbeutung und Homeoffice auf, auf um alte Fragen erneut zu stellen, etwa: Wie kann alles Lebendige und das Leben selbst vor totaler Abstraktion und Finanzialisierung bewahrt werden?

Die eingeladenen Künstler*innen haben ihre Arbeiten während der Pandemie entwickelt. Wie viele von uns erlebten sie Momente der Krise, der Depression, der Krankheit, des Verlusts und der Entbehrung. Sie fanden Wege, um Verhältnisse zu fördern, die diese Arbeiten unterstützen, ohne sich einer ausbeuterischen Logik des Gewinns zu beugen. Diese Zone beherbergt ihre spezifischen und oft langsamen Praktiken, ihre fortwährende Beziehungspflege und ihren sorgfältigen Umgang mit den Materialien.

mit aLifveForms (fed and cared for by JP Raether), Claudia Hill, Kiraṇ Kumār, Nils Amadeus Lange, Liquid Dependencies Theory, Enad Marouf, River Oracle, SABA

kuratiert von Lucie Tuma
kuratorische Assistenz Sophie Germanier, Ani Ekin Özdemir

unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste und unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste.

Are you coming? Der Titel von Protozone6 ist sowohl eine Frage als auch eine Einladung: Are you coming? ist eine direkte Ansprache an das Publikum. Die Shedhalle öffnet auch im dritten Jahr der Pandemie ihre Türen für die lokale und internationale Gemeinschaft. Wir wollen die Floskeln durchbrechen und zu dem vordringen, was den Kern von Performance ausmacht – nämlich die Einladung, sich zu versammeln, Gäst*innen und Zeug*innen zu sein, gemeinsam.

Are you coming? setzt die Prozesse fort, die im Sommer 2021 während Protozone 3: You’re So Busy entwickelt wurden. Ausserdem werden erstmals neue Arbeiten von langjährigen Mitarbeiter*innen und Freund*innen gezeigt. Jede*r Künstler*in wird ihre*seine Arbeiten während des Prozesses präsentieren und sie mit offenen Proben, Workshops, Filmvorführungen und Performances der Öffentlichkeit zugänglich machen.

Are you coming? führt den Dialog weiter, der im Format der Protozone angelegt ist. Die Protozone ist ein prozessbasiertes Ausstellungsszenario, das in Phasen hoher und niedriger Intensität zugängliche Werke und nachhaltige Praktiken präsentiert.

Jede*r eingeladene Künstler*in wird die Shedhalle an den Wochenenden abwechselnd bespielen. Das Programm umfasst die Schweizer Premiere von Dora Garcías neuem Film If I could wish for something (2021), Ligia Lewis’ deader than dead (2020), das ursprünglich als Live-Performance in Auftrag gegeben und während des Lockdowns zu einem Video für das Online-Publikum umgearbeitet wurde, Nikima Jagudajevs neue Produktion Basically, eine Dauertanzperformance, die im Laufe der Pandemie mit internationalen und in Zürich ansässigen Kollaborateur*innen entwickelt wurde – und viele mehr.

Mit Werken und Prozessen von:

Dora GarcíaMärz 4-5-6-12-13-19-20; April 16-17-30; Mai 1

Angela Goh19. März bis 15. Mai

Krõõt JuurakMärz 19-20-26-27

Ligia LewisApril 2-3

SERAFINE1369April 9-10

Nikima JagudajevApril 22-23 high intensity

Autumn KnightMai 6-7-8-14-15

Pontus Petterssonartist-in-residence

Open Futures ist ein Ort um sich zu begegnen und gemeinsam zu experimentieren – ein Erlebnisort, ein Fest und viele Abendessen. Ab dem 10. November finden eine Ausstellung, Talks, Performances, Workshops, Walks, sowie ein Sonntagsmarkt in den Partnerhäusern von Open Futures der Shedhalle, der Gessnerallee und dem Tanzhaus Zürich statt. Im Mittelpunkt steht der Dialog, das Miteinander-Sein, Experimentieren und das Nachdenken über Nachhaltigkeit. Nachhaltigkeit betrifft unsere Beziehungen untereinander und die mit dem übergeordneten Ökosystem, und lässt sich deshalb am besten in Gemeinschaften erleben.

Im Zentrum der Kooperation mit der Shedhalle, der Gessnerallee und dem Tanzhaus steht eine Recherchephase für fünf Künstler*innen und Künstler*innengruppen aus den Bereichen Tanz und Bildende Kunst. Die Künstler*innen untersuchen zwei bis drei Wochen lang Praktiken der Nachhaltigkeit im Dialog mit dem Publikum. Dabei wird der Frage nachgegangen, was künstlerische Recherche zur sozialen Nachhaltigkeit beizutragen hat und wie nachhaltige und soziale Praktiken wiederum die künstlerische Praxis bereichern können.

Die prozessbasierte Ausstellung «Kollektive Resonanz» in der Shedhalle widmet sich Fragen von Nachhaltigkeit und deren kollektiven, sozialen sowie kulturellen Dimensionen. Die Ansätze reichen dabei von Romy Rüeggers historischer Auseinandersetzung mit der Geschichte der Textilproduktion, bis hin zur heutigen Lebenssituation von Migrant*innen in Zürich (Club La Fafa). Die gezeigten Arbeiten widmen sich offenen, teilweise fragilen, unsicheren Zukünften. Viele sind auf Beziehungen mit Publika ausgelegt, welche durch Performances, öffentliche Rechercheformate, Workshops und Diaspora-Talks aktiviert werden sollen. Weitere Arbeiten und Spuren werden im Verlauf der Ausstellung entstehen.

Mitwirkende: Tarik Hayward, Monica Ursina Jäger, Stefanie Knobel & Samrat Banerjee, Club La Fafa, Romy Rüegger, Susan Schuppli, Spuren und Ergebnisse der Artists-in-Research, der ETH Newrope Student*innen und der Besuchenden und Workshop-Teilnehmenden. Anke Hoffmann (wissenschaftliche Begleitung und Evaluation). Camille Jamet (Produktionsleitung & Kommunikationsleitung Open Futures), Moritz Sauer (Mitarbeit Programm & dramaturgische Begleitung Open Futures), Isabelle Vuong (Programmleitung & Geschäftsführung Open Futures).

Artists-in-Research u.a. Jessica Huber & Karin Arnold, Michelle Ettlin, Manon Fantini, Nelly Rodriguez and Nina Willimann (Gessnerallee), Stefanie Knobel & Samrat Banerjee/The Institute for Plant, Animal and Human Migration (Gessnerallee), The Field – Lucia Gugerli, Pierre Piton, Declan Whitaker, Mirjam Jamuna Zweifel (Tanzhaus), Romy Rüegger (Shedhalle), Tarik Hayward (Shedhalle).

Hauptpartner*innen: Shedhalle, Gessnerallee, Tanzhaus & The Field, ETH Newrope

Projektpartner*innen: Liebe Chaos Verein e. V., L200, Transition-Zurich, Urban Equipe, p2panda

Unterstützt von: Stadt Zürich Tanz, Kanton Zürich Bildende Künste, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Georg und Bertha Schwyzer-Winiker Stiftung, Cassinelli-Vogel-Stiftung, Temperatio Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Fondation Paul-Edouard Piguet, Ville de Lausanne, Erna und Curt Burgauer Stiftung, Stiftung Walter und Inka Ehrbar, Canton de Vaud, Stadt Zürich – Umwelt- und Gesundheitsschutz, Migros Kulturprozent Zürich, SüdKulturFonds