Remain Calm

(Reduced +)

A friend of mine once told me that there is no greater fortune than being in an institution like this one when the storm comes. Togetherness that weaves itself so tightly that you will never see yourself as a single unit again. – Miriam Stoney

“Remain Calm (Reduced +)” des Künstlers Nile Koetting lädt das Publikum ein in einen sich ständig verändernden Raum aus Installation, Performance, Klang, Licht, Düften, sowie Texten der Autorin Miriam Stoney.

Inspiriert durch die Erfahrung von Katastrophen-Evakuierungsübungen in Japan, wo Koetting geboren und aufgewachsen ist, sinniert “Remain Calm (Reduced +)” über die Bedingungen von “sicheren” Zonen zwischen Hochsicherheitstechnologien, Risikoabsicherungsmassnahmen, digitalisierter Versorgung und gemeinsam genutzten Räumen.

Wie können wir (zusammen-)leben in einer Welt, in der Katastrophen- und Risikoprävention vorherrschend sind? “Remain Calm (Reduced +)” bietet einen Raum für Rituale und Gedanken, um Vereinzelung und Gemeinschaftlichkeit in unsicheren und gleichzeitig hyper gesicherten Zeiten und Räumen zu erkunden.

“Remain Calm” war zuerst im Kunstverein in Göttingen im März 2019 zu sehen und tauchte dann in unterschiedlichen Formen am Palais de Tokyo, in der Klosterruine Berlin and am Centre Pompidou x West Bund Museum Shanghai auf.

Mit: Nile Koetting (Concept, Artwork), Miriam Stoney (Script, Text), Juan Felipe Amaya Gonzalez (Choreographic development), Lara Dâmaso (Performance), David Suivez (Performance), Nozomu Matsumoto (Sound), Yoshihiro Inada (Video), Belle Santos (Costume), Benjamin Maus (Technical development)

Projector Robot sponsored by Cerevo, Animation background by AA-VFX

Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, ZHdK und Elisabeth Weber Stiftung

Programmiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler für Shedhalle

11.09.2020

16-22hkeine Reservation notwendig

12.09.2020

10-18h keine Reservation notwendig

13.09.2020

10-17hkeine Reservation notwendig im Anschluss Gespräch mit Nile Koetting, Miriam Stoney, Marcella Lista (Head Curator, Video & New Media Collection, Musée national d’art moderne – centre Pompidou, Paris (online)), Lhaga Koondhor (cultural curator), Philipp Bergmann & Thea Reifler (Mitglieder Kuratorium Shedhalle), über den Prozess von ‚Remain Calm‘ RSVP

Mit dieser Arbeit beteiligt sich die Shedhalle am Zurich Art Weekend. Das ganze Programm findet sich hier

Erotic Sociability

In diesem Workshop teilt Isabel Lewis Ideen über Gemeinschaft und Verkörperung. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich und alle Erwachsenen, die neugierig auf Tanz und andere körperliche Praktiken sind, werden zur Teilnahme ermutigt.

Lewis stellt den Begriff der “erotischen Geselligkeit” der feministischen Soziologin Roslyn Bologh als zwischenmenschliches Beziehungsmodell vor und als Alternative zu Wettbewerb, Konflikt und Zwang, den vorherrschenden Beziehungsformen des 20. Jahrhunders. Dieser Workshop konzentriert sich dann auf die Einstimmung und Schärfung der Sinne, um einen Zustand der Hyperpräsenz zu ermöglichen, der das Zusammensein und gemeinsame Tanzen unterstützt.

Die Figur der/des unambitionierten Stripper*in dient als Metapher, uns mit unseren inneren Welten zu verbinden, um radikaler für unsere äußeren Welten empfänglich zu werden. Der nach außen gerichtete Blick des Strippers*/der Stripper*in, der/die gewöhnlich die Hand ausstreckt, um Klientel anzusprechen, ist in diesem Szenario auf sich selbst gerichtet. In diesem Bewegungs-Workshop werden wir, anstatt uns auszuziehen, unsere Vorstellungskraft nutzen, um unsere Aufmerksamkeit nach innen, auf die Oberfläche unserer eigenen Haut zu richten und uns vorzustellen, wie wir Schichten von sozialen Konstrukten und Identität abziehen, um Zugang zu einem persönlichen inneren Raum zu erhalten.

Die/der unambitionierte Stripper*in tanzt zunächst für sich selbst und dann für andere, um sich schließlich wieder mit den menschlichen und nichtmenschlichen Präsenzen zu verbinden, mit denen sie*er den Raum teilt. Der Tanz, der dabei entsteht, ist prozessual – eine doppelte Bewegung von Innen und Außen, Werden und Vergehen, Objekt von Interesse und begehrendem Subjekt.

Für den Workshop bitte

hier anmelden!

Mit: Isabel Lewis
Programmiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler für Shedhalle

Mit diesem workshop nimmt Shedhalle Teil am Fleshy Interface Festival, initiiert vom Theater Neumarkt. Das volle Programm findet sich hier.

Der Kunstarbeiter*innen Solidaritätsverein lädt Sie zum ersten Bürger*innenforum für Kunstarbeiter*innen ein. Das Forum wird Künstlerinnen und Künstler zusammen bringen, um einen liminalen sozialen Raum aufzubauen und zu besetzen, in dem wir neue Perspektiven für die Neuverhandlung unserer Interaktionen als Kunstarbeiter*innen verkörpern werden.

In zwei Nachmittagsversammlungen, die zwischen Longtang und Shedhalle in Zürich stattfinden, werden wir einen Raum für bürgerliche Introspektion schaffen; eine kollektive Untersuchung darüber, wie wir soziale Verträge mit Autonomie und sozialer Gerechtigkeit als Eckpfeiler aufbauen. In diesem ersten Auftakt des Forums werden Experimente der Sozialdramaturgie eingesetzt, um den Diskurs zu initiieren und das kollektive Potenzial zu motivieren.

Schließen Sie sich uns an:

Samstag, 3. Oktober 14:00 – 18:00 Uhr Longtang

Sonntag, 4. Oktober 14:00 – 18:00 Uhr Shedhalle

Der Kunstarbeiter*innen Solidaritätsverein wurde gegründet als Antwort auf den von allen Ecken schallenden, überwältigenden Ruf nach neuen Interaktionen, die die zeitgenössische Kunstproduktion ausmachen. Unser Ziel ist es lateral, also von allen Seiten zu arbeiten, um eine größere Autonomie für Kunstgemeinschaften zu erhalten und bei der Beseitigung der systemischen Ausbeutung kreativer Arbeit zu helfen.

Bitte Maske mitnehmen. Menschenanzahl ist begrenzt. Registrierung erforderlich:

register@civicforumforartworkers.live

Mit PROTOZONEN 2020-2025 dreht sich in der Shedhalle in den nächsten Jahren alles um prozessbasierte Kunst. Was das im Detail bedeutet und welche Formate dadurch entstehen, gilt es im Lauf der nächsten Jahre zu entdecken. Wir laden Sie herzlich dazu ein, Teil dieses Prozesses zu sein und freuen uns, Sie an der Medienkonferenz am 19. Oktober 2020 um 17 Uhr kennenzulernen.

Prozessbasierte Kunst basiert auf dem Prinzip, dass sie konkrete Gemeinschaften entstehen lässt. So entstehen unbekannte Handlungs- und Denkräume – etwas, wofür die Shedhalle seit jeher bekannt ist. Das erfordert vor allem eines: Präsenz. Sich einmischen. Gemeinschaft und Austausch. Aus diesem Grund planen wir zur Eröffnung unserer ersten Protozone keine Medienorientierung im klassischen Sinne, sondern nutzen unseren Schnittstellencharakter in der Zürcher Kulturlandschaft. Es ist uns daran gelegen, diejenigen Leute zusammen zu bringen, die unseres Erachtens nach zusammengehören; Medien mit Künstler*innen mit Institutionen mit Interessierten.

Medienkonferenz, 19. Oktober 2020, um 17 Uhr in der Shedhalle Zürich

PROTOZONES 2020-2025 das Team stellt die Protozonen vor
SHARING SHEDHALLE gemeinsames Begehen der Räumlichkeiten, Q&A in kleinen Gruppen und Einblick in die erste Protozone, die am am 23. Oktober eröffnen wird.

Wir würden uns freuen, Sie bald vor Ort in der Shedhalle begrüssen zu dürfen. Bitte melden Sie sich bis 16. Oktober 2020 mit Namen und Kontakt über diese E-Mail-Adresse an und bringen Sie eine Maske mit – das hilft uns bei der Umsetzung des Schutzkonzeptes. Uns ist es sehr wichtig, dass sich im Raum alle sicher und wohl fühlen.

Bis dahin, passen Sie gut auf sich auf.

Miriam Haltiner – Geschäftsleitung,
Thea Reifler und Philipp Bergmann – künstlerische Leitung,
Michelangelo Miccolis, Lucie Tuma, Isabelle Vuong – kuratorisches Board

Contamination/Resilience

The Impossibility of Living Without Each Other / Wie sähe die Welt aus, wenn wir radikal anders handeln?

Durch die Krise werden Tendenzen in der Gesellschaft offenbart, die sich schon vor der Pandemie abgezeichnet haben: wachsende Ungleichheit zwischen Armen und Reichen, zunehmende Schwächung von Gesundheits- und Sozialsystemen, steigende Abhängigkeit von internationalem Warenverkehr, aggressiver Nationalismus und verstärkte Marginalisierung bestimmter Personengruppen. Die Krise hat Angst zur zentralen Handlungsmotivation erhoben. Ein apokalyptisches Ende scheint leichter vorstellbar als ein unterstützendes Miteinander.

Gleichzeitig zeigt die gegenwärtige Lage, wie sehr wir Menschen untereinander und mit anderen Spezies verbunden sind. In dieser Situation entwirft die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE neue und hoffnungsvolle Zukunftsvisionen.

Kontamination bedeutet Gefährdung – und Veränderung: Welche Systeme und welche Strukturen sind gerade in Auflösung begriffen? Wie verändern sie sich, und unter welchen Umständen formieren sie sich in der aktuellen Krise neu? Als Gegenbegriff und Gegenstrategie zur Kontamination bringen wir Resilienz – Widerstandsfähigkeit – ins Spiel. Die drängende Frage zur Zeit lautet: Was macht Gemeinschaften und Ökosysteme widerstandsfähig?

Die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE sucht nach Entwürfen, in denen Wissenschaft, Technologie und Kunst gemeinsam bestehen können, und sie erforscht Formen, die solidarische Koexistenz diverser Lebewesen, Kulturen und Gender ermöglichen. Dabei ist das experimentelle Ausstellungsformat der Shedhalle, die Protozone, selbst ein im Prozess befindliches System.

Um dem Begriff der Resilienz näherzukommen, stützt sich CONTAMINATION/RESILIENCE auf feministische Ideen von Science-Fiction-Autor*innen wie Octavia Butler und Marge Piercy sowie Theoretiker*innen wie Vandana Shiva, Donna Haraway und Silvia Federici. Es geht um Verbindungen, um Beziehungen, um Vernetzung. Denn in der Welt, die die Autor*innen imaginieren, wird die Diversität des Lebens wertgeschätzt und geschützt, weil seine komplexen Verflechtungen und Abhängigkeiten in Familien, Communities und Ökosystemen sichtbar werden. Die leitende Frage ist:

Wie könnte die Welt aussehen, wenn wir uns dazu entscheiden, Dinge radikal anders zu tun?

CONTAMINATION/RESILIENCE nimmt den Gedanken der Utopie als Ausgangspunkt, einen stetigen (Aus-)Handlungsprozess zu beschreiben. Es geht um Krankheit und Pflege sowie gegenseitige Unterstützung und darum, sich wechselseitig zu verändern und verändern zu lassen. Damit eröffnet sie auch einen Raum, eigene Haltungen und eingeübte Mechanismen im Umgang mit der Krise zu überdenken.

Vor diesem Hintergrund bringt die Protozone Praktiken, Theorien, Science-Fiction-Romane und Kunstwerke zusammen, die queere und eco-feministische Ansätze verfolgen und ein neues Denken über die Zukunft anregen.

Die Hi-Intensity-Phase zur Eröffnung von CONTAMINATION/RESILIENCE lädt 12 Künstler*innen und Kollaborateur*innen in die Shedhalle ein, um bestehende Kunstwerke und die damit verbundenen Prozesse zu zeigen. Die Shedhalle ist ab dem Moment des Sonnenuntergangs am 23. Oktober für zwei Tage und zwei Nächte geöffnet. Das Publikum ist eingeladen, die erste Protozone umfangreich zu erleben und aktiv teilzuhaben. In der anschliessenden Low-Intensity-Phase sind die Arbeiten an den Wochenenden bis zum 6. Dezember zu sehen.

Teilnehmende Künstler*innen: Lou Drago, Anna Ehrenstein + House of Tupamaras, Nina Emge, Nicholas Grafia + Mikołaj Sobczak, Dominique Koch, Shaun Motsi, Omsk Social Club, Stéph + Tina Yemi Reden, Sabrina Röthlisberger, Lauryn Youden.

Im Ausstellungsraum rufen die Werke unterschiedliche Bewusstseinszustände hervor. Sie laden auf spielerischen Plattformen zur Spekulation ein und regen dazu an, Wissen anzuwenden und weiterzugeben, zusammenzuarbeiten, Verbindungen und Wechselwirkungen nachzuspüren sowie Zusammenhänge aus verschiedenen Perspektiven wahrzunehmen und zu fühlen.

Weitere Programmdetails in der Agenda.

Programmiert von Philipp Bergmann und

Thea Reifler für Shedhalle

Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, die Abteilung Kultur Basel-Stadt, Saly Frommer Stiftung, Badertscher AG

Lucid Hardware – The Sleep Temple

Dieser hybride Asclepeions-Tempel zum Übernachten nutzt sowohl die Ansätze der altgriechischen Heilungs-Nachttempel als auch den Teen-Comfort einer Übernachtung bei Freund*innen. Die Teilnehmer*innen erforschen die Methodologie, die seit 2016 der Schlüssel zur Praxis der Omsk Social Clubs ist. Sie durchlaufen eine Reihe von unbewussten, erweiternden Übungen, die die Ideen des transpersonativen Lebens enthalten: in Bezug auf die erhöhte zwischenmenschliche Sensibilität, Einsicht und Wahrnehmung eines Individuums, die bei sorgfältiger Kontrolle in eine Gruppendynamik einfließen kann.

Diese spezielle Arbeit erfordert, dass Sie sich als Gruppe anmelden, Sie können sich als 2 oder 4 Personen anmelden.

Die Übungen erfordern etwas Körperkontakt, ausschliesslich mit Ihren Gruppenmitgliedern. Wenn Sie empfindlich auf Berührung reagieren, könnte eine Teilnahme vielleicht nicht das Richtige für Sie sein. Wir werden während des gesamten Ablaufs einen sicheren Raum aufrechterhalten. Bitte bringen Sie bequeme Kleidung und Decken, Schlafsäcke usw. mit. Bei der Anmeldung erhalten Sie nähere Informationen darüber, was Sie für die Arbeit benötigen.

Zeitplan
23 Uhr Beginn
06:59 Frühstück (Sonnenaufgang – Ende der Sommerzeit)
07:59 Yoga

Um teilzunehmen, senden Sie bitte eine E-Mail unter Angabe der Namen und E-Mail-Adressen Ihrer Gruppe.

Mit diesem Workshop nimmt die Shedhalle teil am Programm Ü40 – Rote Fabrik, *24.10.1980

The self-help community dispensary

“Building community is to the collective as spiritual practice is to the individual.”

by Grace Lee Boggs

The self-help community dispensary is a space to find healing, to practice self-care and care for the community – built by the many and made for the many. It is a pharmacy for togetherness, a place to heal, to sooth, to take care and mutually protect each other.

As a practice of community care the remedies will be made collectively in the course of the exhibition. A variety of remedies with different healing powers will be available. Visitors can take with them the healing remedy that they feel they need at the very moment.
The self-help community dispensary is a place that tends to the needs of the individual in order for the community to flourish.

The remedies will be made collectively on the 14th of November 2020.

The workshop is already fully booked, but the remedies can be collected from the evening of the 14th.

With the voices of Melly Iyabo Reden, Muriel Scholl, Solina Sahli, Stéph and Tina Yemi Reden

Quote on image by Edouard Glissant

Stéph

First and foremost she is a gardener.

Stéph’s field of dedication shifted from international political and economic systems to mycorrhizae systems, reoccurring patterns across all the biological kingdoms’ species and to designs of intelligence and remembering in other than human entities. After graduating in international relationships from the University of Geneva she is currently studying Environmental Engineering at the Zurich University of Applied Sciences.

Tina Yemi Reden

Tina explores polyphony, the role of active listening and the resulting entanglements, interdependencies and relationships. She’s interested in the moments of care needed when living in and listening to this abundance of connections, desires and interactions. She works with sound installations, rituals, storytelling or listening sessions as possible places for decolonial, queer feminist, and mindful practices – always trying to initiate intimate moments of being together. She studied at the Zurich University of Arts, the Rietveld Academie and the Sandberg Institute in Amsterdam.

Installation + Video-Screening

Dark Water untersucht die Geschichte von Trauer, Klage und Tod als zentralem Bestandteil des täglichen Lebens der europäischen Gesellschaft während des Aufstiegs des kapitalistischen Patriarchats und der Pest.

In diesem Zusammenhang interessiert sich Dark Water besonders für die Weissagungen und rituellen Praktiken, die von vielen genutzt wurden, um diese Zeit zu überstehen. Verwoben zwischen den Passagen sind Youdens persönliche Erfahrungen mit ritueller Klage und intergenerationellem Trauma, die durch Poesie und Heilung in magischen Praktiken zum Ausdruck kommen.

Lauryn Youden ist eine in Berlin lebende Performance- und Installationskünstlerin, Dichterin und unabhängige Kuratorin. Ihre Praxis ergibt sich aus der Erforschung und Navigation der modernen westlichen Medizin, des medizinisch-industriellen Komplexes, “alternativer” Heilpraktiken und der traditionellen Medizin für die Behandlung ihrer chronischen Krankheiten und unsichtbaren Behinderungen.

Indem sie ihre persönlichen Erfahrungen und Neubewertungen der Geschichte der Medizin durch eine feministische, crip-queere Linse öffentlich präsentiert, setzt sie sich für unterdrückte, marginalisierte und vergessene Praktiken der Pflege und des Wissens ein.

Youden ist derzeit im Künstlerhaus Bethanien, Berlin, zu Gast. Sie war die Gewinnerin des Berliner Kunstpreises 2016, ist Gründerin und Co-Direktorin von Ashley Berlin und organisierendes Mitglied der Sickness Affinity Group (SAG)

mit: Bojana Kunst + Isabelle Vuong / DUST x Shedhalle

In diesem Talk organisiert von DUST, helfen uns Bojana Kunst and Isabelle Vuong zu verstehen, wie wir uns die Zukünfte zurückstehlen können, die uns versprochen wurden. Der Talk kann live in Zürich in der Shedhalle (Isabelle Vuong ist anwesend) oder in Amsterdam (DUST ist anwesend) besucht werden. Wenn Du nicht in Zürich oder Amsterdam sein kannst, kannst Du auch online teilnehmen via Zoom (meeting ID: 89421981173)

Der Talk ist auf Englisch und wird (leicht) moderiert von DUST. Der Talk wird aufgezeichnet.

Im Rahmen der Gesprächsreihe “Stealing the Futures We Were Promised” lädt DUST Praktiker*innen und Denker*innen ein, eine neue Art von Institut zu entwickeln – eines, das sie selbst ausleben und verkörpern können.

Welche Art von Institut wird gerade jetzt gebraucht, wie kann dieses Institut aktiv werden, wie kann es Phantasie und Handeln in einer Zeit lähmender Unsicherheit fördern?

Als flüchtiges Institut, das von Ungewissheit lebt, muss sich DUST ständig erneuern und laut und deutlich zuhören: Wie stehlen wir die Zukunft, die uns bereits gehört? Mit anderen Worten: Wie können wir von den Institutionen ihre Versprechungen über die Zukunft einfordern, während wir gleichzeitig die versprochene Zukunft in die Gegenwart zurückholen?

DUST ist ein spekulatives Institut, das geschaffen wurde, um einen Rahmen zu bieten, in dem Phantasie und Geschichtenerzählen geübt werden kann. Es ist ein Epizentrum experimenteller Energie, die aus dem Dialog zwischen kritischer Theorie und konkreten künstlerischen Antworten entsteht. DUST besteht aus fünf jungen Künstler*innen und geht aus einem autonomen dreiwöchigen Labor hervor, das im Rahmen von DAS Theater stattfindet.

DUST setzt sich derzeit aus Agat Sharma, Ainhoa Hernández Escudero, Tom Oliver Jacobson, Pankaj Tiwari, Luís Guenel und Ebana Garin zusammen.

Isabelle Vuong ist Produzentin und Kuratorin im Bereich der darstellenden und visuellen Künste mit einem M.A. in Future Studies. Derzeit ist sie Ko-Kuratorin in der Shedhalle.

Prof. Dr. Bojana Kunst ist Philosophin, Dramaturgin und Performance-Theoretikerin und derzeit Professorin für Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Giessen.

The Impossibility of Living Without Each Other / Wie sähe die Welt aus, wenn wir radikal anders handeln?

Durch die Krise werden Tendenzen in der Gesellschaft offenbart, die sich schon vor der Pandemie abgezeichnet haben: wachsende Ungleichheit zwischen Armen und Reichen, zunehmende Schwächung von Gesundheits- und Sozialsystemen, steigende Abhängigkeit von internationalem Warenverkehr, aggressiver Nationalismus und verstärkte Marginalisierung bestimmter Personengruppen. Die Krise hat Angst zur zentralen Handlungsmotivation erhoben. Ein apokalyptisches Ende scheint leichter vorstellbar als ein unterstützendes Miteinander.

Gleichzeitig zeigt die gegenwärtige Lage, wie sehr wir Menschen untereinander und mit anderen Spezies verbunden sind. In dieser Situation entwirft die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE neue und hoffnungsvolle Zukunftsvisionen.

Kontamination bedeutet Gefährdung – und Veränderung: Welche Systeme und welche Strukturen sind gerade in Auflösung begriffen? Wie verändern sie sich, und unter welchen Umständen formieren sie sich in der aktuellen Krise neu? Als Gegenbegriff und Gegenstrategie zur Kontamination bringen wir Resilienz – Widerstandsfähigkeit – ins Spiel. Die drängende Frage zur Zeit lautet: Was macht Gemeinschaften und Ökosysteme widerstandsfähig?

Die Protozone CONTAMINATION/RESILIENCE sucht nach Entwürfen, in denen Wissenschaft, Technologie und Kunst gemeinsam bestehen können, und sie erforscht Formen, die solidarische Koexistenz diverser Lebewesen, Kulturen und Gender ermöglichen. Dabei ist das experimentelle Ausstellungsformat der Shedhalle, die Protozone, selbst ein im Prozess befindliches System.

Um dem Begriff der Resilienz näherzukommen, stützt sich CONTAMINATION/RESILIENCE auf feministische Ideen von Science-Fiction-Autor*innen wie Octavia Butler und Marge Piercy sowie Theoretiker*innen wie Vandana Shiva, Donna Haraway und Silvia Federici. Es geht um Verbindungen, um Beziehungen, um Vernetzung. Denn in der Welt, die die Autor*innen imaginieren, wird die Diversität des Lebens wertgeschätzt und geschützt, weil seine komplexen Verflechtungen und Abhängigkeiten in Familien, Communities und Ökosystemen sichtbar werden. Die leitende Frage ist:

Wie könnte die Welt aussehen, wenn wir uns dazu entscheiden, Dinge radikal anders zu tun?

CONTAMINATION/RESILIENCE nimmt den Gedanken der Utopie als Ausgangspunkt, einen stetigen (Aus-)Handlungsprozess zu beschreiben. Es geht um Krankheit und Pflege sowie gegenseitige Unterstützung und darum, sich wechselseitig zu verändern und verändern zu lassen. Damit eröffnet sie auch einen Raum, eigene Haltungen und eingeübte Mechanismen im Umgang mit der Krise zu überdenken.

Vor diesem Hintergrund bringt die Protozone Praktiken, Theorien, Science-Fiction-Romane und Kunstwerke zusammen, die queere und eco-feministische Ansätze verfolgen und ein neues Denken über die Zukunft anregen.

Die Hi-Intensity-Phase zur Eröffnung von CONTAMINATION/RESILIENCE lädt 12 Künstler*innen und Kollaborateur*innen in die Shedhalle ein, um bestehende Kunstwerke und die damit verbundenen Prozesse zu zeigen. Die Shedhalle ist ab dem Moment des Sonnenuntergangs am 23. Oktober für zwei Tage und zwei Nächte geöffnet. Das Publikum ist eingeladen, die erste Protozone umfangreich zu erleben und aktiv teilzuhaben. In der darauf folgenden Lo-Intensity-Phase bleibt die Ausstellung jeweils am Wochenende zugänglich, begleitet von regelmässigen Veranstaltungen.

Teilnehmende Künstler*innen: Lou Drago, Anna Ehrenstein + House of Tupamaras, Nina Emge, Nicholas Grafia + Mikołaj Sobczak, Dominique Koch, Shaun Motsi, Omsk Social Club, Stéph + Tina Yemi Reden, Sabrina Röthlisberger, Lauryn Youden.

Im Ausstellungsraum rufen die Werke unterschiedliche Bewusstseinszustände hervor. Sie laden auf spielerischen Plattformen zur Spekulation ein und regen dazu an, Wissen anzuwenden und weiterzugeben, zusammenzuarbeiten, Verbindungen und Wechselwirkungen nachzuspüren sowie Zusammenhänge aus verschiedenen Perspektiven wahrzunehmen und zu fühlen.

Weitere Programmdetails in der Agenda.

Programmiert von Philipp Bergmann und

Thea Reifler für Shedhalle

Safe Touch

Selbstisolation ist eine zusätzliche intime Diskriminierung von Alten, Kranken und Singles. Aber es gibt Intimität, die ohne Berührung auskommt, und es gibt Möglichkeiten, sich sicher zu berühren. So wie Menschen als Reaktion auf die AIDS-Krise ein Verständnis für “Safer Sex” entwickelten, müssen wir jetzt “Safe Touch” lernen und fördern.

Safe Touch (HD, 5 Min., 2020) ist ein Lehrvideo, gedreht von Ingo Niermann für die Army of Love. Es zeigt, wie man in der Corona-Krise sicher mit Unbekannten Nähe teilen kann: Jede*r kann sich mit liebe- und berührungsbedürftigen Menschen in einem Park, Wald, auf einer Wiese oder auf einem verlassenen Parkplatz treffen und diese Übungen ohne Ansteckungsgefahr praktizieren.

Das Video ist von Freitag bis Sonntag in der Shedhalle zu sehen. Am Samstagnachmittag wird der Raum für eine Probe eines gemeinsamen Trainings zum sicheren Umgang mit Fremden während der Corona-Krise geschlossen. Das Training wird von Ingo Niermann und Alessandro Schiattarella geleitet.

Wenn Sie daran interessiert sind, jetzt oder in Zukunft an einem Rekrutierungstraining teilzunehmen, nehmen Sie bitte hier Kontakt auf:
jointhearmyoflove at gmail dot com

Die Präsentation wird durch eine Partnerschaft zwischen Theater Neumarkt und Shedhalle ermöglicht. Im Rahmen von Trainings for the Future wird die Army of Love mit der Rekrutierung beginnen und neue Teilnehmer*innen für ihr erstes Trainingslager in der Schweiz willkommen heissen, das im Sommer in der Shedhalle stattfinden wird.

Kuratiert von Michelangelo Miccolis.

Über die Army of Love

Die Army of Love ist eine Solidaritätsgruppe, die Trainings, Rekrutierungen, Diskussionen, Handbücher und Testimonial-Videos anbietet, um die Umverteilung von sinnlicher Liebe an alle, die sie brauchen, zu fördern.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 hat die Army of Love Menschen unterschiedlichen Alters, Geschlechts, ethnischer Zugehörigkeit und Aussehens in ganz Europa rekrutiert und ausgebildet.

www.thearmyoflove.net

We all move together

Mit:

Bárbara Wagner/Benjamin de Burca: FAZ QUE VAI – SET TO GO

Cecilia Bengolea: Lightning Dance

Frédéric Gies: Queens of the Fauns

Nguzunguzu: Just a Touch

Wu Tsang: Into a Space of Love

“Who misses what they have never, ever even imagined?”

― N.K. Jemisin, The Fifth Season

Nach der Zeit des Winterschlafs sehnt sich die Shedhalle nach körperlicher und räumlicher Erfahrung von Musik und Bewegung. Aus diesem Wunsch heraus zeigt Proto-Club: We all move together Videoarbeiten von Künstler*innen, die sich mit Bewegungen in ihren verschiedenen Facetten befassen: Soziale Bewegungen, Clubkultur, Musik und Tanz treffen aufeinander .

Ausgestattet mit einem lautstarken Function-One Speaker-System öffnet die Shedhalle ihre Türen, um sich einen “Proto-Club” zu erträumen: ein gemeinschaftlicher Raum für das gemeinsame Erleben von Musik und Bewegung sowie den persönlichen Austausch darüber in Zeiten von Covid-19.

Proto-Club: We all move together schafft einen Rahmen, der es den Besucher*innen ermöglicht, trotz anhaltender Pandemie, die Arbeiten sicher, mit dem ganzen Körper im Raum zu erleben.

Shedhalle x Schauspielhaus: Im Rahmen dieses Programms werden in der Shedhalle Arbeiten aus dem Umfeld der Gruppe Moved by the Motion, die am Schauspielhaus Zürich arbeiten, zu sehen sein. Als “Aussenstelle” des Proto-Clubs wird im Pfauen die Installation The Show´s over von Moved by the Motion gezeigt.

Proto-Club ist eine neue Serie der Shedhalle, die fortlaufend queere Kultur, Eco-Feminismus und soziale Bewegungen ins Zentrum stellt und diese mit Gedankenexperimenten und Ideen aus Science-Fiction verbindet. Dazu lädt der Proto-Club regelmässig Künstler*innen, Forscher*innen, Aktivist*innen und Wissenschaftler*innen in die Shedhalle ein, um ihre Arbeit, Praktiken und Gedanken zu teilen – immer in Beziehung zum jeweiligen Hier&Jetzt.

Titel “We all move together”: Zitat Inner City <3

making histories together in more-than-human worlds

kuratiert von Lucie Tuma

Diese Protozone lädt ein; zum Verweilen, zum Einnisten und Existieren. Unterschiedliche künstlerische Positionen bewohnen den Raum. Unterschiedlich und dabei doch nicht separat – in Differenz und dabei doch nicht voneinander zu trennen.

Über jahrelange Kontinuität – Continuity – arbeiten die eingeladenen Künstler*innen durch ihre Praktiken und Prozesse in enger Kompliz*innenschaft mit mehr-als-menschlichen Daseinsformen: Geister, Steine, Wasser, Algorithmen, Schleimpilze, Schwarmwesen, Pflanzen, künstliche Intelligenzen, Quantensprünge, AlterIdentities. Durch diese Kontakte stellt sich der Zustand des Transpassing her, ein Zustand der Verschiebungen, Abwandlungen, Mutationen.

Das Mehr-als-Menschliche weist auf all jenes hin, das «uns Menschen» nicht von anderen und anderem trennt, sondern verbindet. Die Bestandteile ihrer Knochen sind in den Felsen und den Mineralien des Planeten impliziert: in ihnen enthalten und wiederzufinden.

Mit Continuity/Transpassing treten Dinge, die ausschliesslich von Menschen praktiziert werden, in den Hintergrund. Eines dieser Dinge ist Zeit. Als effizientes und von Menschen gemachtes Instrument dient es der Einteilung und Verwertung von Leben und Welt. Es verbindet uns als Zeitgenoss*innen und misst Intervalle des Geniessens, des Lernens, des Arbeitens. Diese Vermessungen, Ordnungen und Separierungen stellen “den Menschen” als exklusive Daseinsform in den Mittelpunkt des Weltgeschehens.

Was wäre, wenn Zeit stattdessen ein Werkzeug wäre? Im Gegensatz zu Instrumenten kennen Werkzeuge grundsätzlich keine fixen und vorbestimmten Verwendungszwecke. Die Beziehung zwischen Hand, Werkzeug und Situation bestimmt, wozu und wie ein Werkzeug genutzt wird. Vor allem dann, wenn in den Handlungen keine Hände, sondern Krallen, Nebelschwaden oder Sporen am Werk sind. Die Linse des Mehr-als-Menschlichen erlaubt es der Zeit, zum Werkzeug zu werden.

Eng verwandt mit Zeit ist das Konzept von Geschichte. Zeit als ordnendes Instrument entscheidet darüber, welche Zukünfte, Gegenwarten und Vergangenheiten Geschichte gemacht haben werden. Geschichte im Mehr-als-Menschlichen existiert dagegen nur im Plural, als Geschichten.

Als Besucher*innen der Shedhalle werden wir in die Prozesse der Protozone eingeschlossen und werden Teil ihrer Geschichten. Wir verabschieden uns vom Mittelpunkt des Weltgeschehens und behalten die Frage auf dem Radar, was mit «Menschen» gemeint sein könnte. Mit dem Verstand allein wird das nicht zu klären sein. Wir spüren, wie wir immer als Teil von anderem existieren und anderes als Teil von uns. Leise hören wir, welche Horizonte sich dabei auffalten – die hier mutierenden Zeitlichkeiten nehmen uns in Beschlag, sobald wir eintreten. Wir sind am Ende «unserer Zeit».

“Jede*r ist eingeladen, an diesem Ort zu verweilen, sich zu erinnern oder einfach zu versuchen, die gegenwärtige und vergangene Gewalt und die Verletzungen nicht zu vergessen, die diese globale Gesundheitskrise für einige tödlicher macht als für andere.”

Denise Ferreira da Silva: Elemental Study Room

making histories together in more-than-human worlds – Hi-Intensity

kuratiert von Lucie Tuma

SAMSTAG 05.06. (Ausstellung offen ab 14h)

12.00 – 15.00 Workshop: aLifveForms fed and cared for by J.P. Raether (bitte anmelden unter info@shedhalle.ch)

16.00 – 18.00 Portal Conversations: THE ORANGE GAME: Deborah Birch (The Orange Game ist eine Praxis zwischen Orakel und Geschichtenerzählen für kollektive zurünftige Welten.) (bitte anmelden unter info@shedhalle.ch)

19.00 – 20.30 Poethical Reading (online, Zoom Link hier): ELEMENTAL STUDY ROOM: Denise Ferreira da Silva und Valentina Desideri

20.30 Performance Enad Marouf: AS IF A TONGUE WAS TRACING TIME. / Mit: Samuel Pereira und Enad Marouf

21.00 – 23:00 Listening Session in der Transpassing Zone: Josh

***
SONNTAG 06.06. (Ausstellung offen ab 11h)

11.00 Workshop: HONG KONG MILK TEA: Als Vorbereitung für die Portal Conversation am Nachmittag laden wir Euch ein, gemeinsam Hong Kong Milk Tea zuzubereiten.

14.00 Portal Conversations: RIVER ORACLE (vor Ort und online): Paloma Ayala, Anne-Laure Franchette und Riikka Tauriainen (bitte anmelden unter info@shedhalle.ch)

16.00 Portal Conversations (online und vor Ort): HELLSCRAPE and FREEDOM-HI mit: Zheng Mahler (Royce Ng & Daisy Bisenieks), Tiffany Sia, Zine Coop (Beatrix Pang, Ranee & Forrest) und VOLUMES Archive (Anne-Laure Franchette, Patrizia Mazzei & Gloria Wismer)

18.30 Performance Enad Marouf: AS IF A TONGUE WAS TRACING TIME. / Mit: Samuel Pereira und Enad Marouf

19.00 Listening Session in der Transpassing Zone: Tina & Nina

***

Diese Protozone lädt ein; zum Verweilen, zum Einnisten und Existieren. Unterschiedliche künstlerische Positionen bewohnen den Raum. Unterschiedlich und dabei doch nicht separat – in Differenz und dabei doch nicht voneinander zu trennen.

Über jahrelange Kontinuität – Continuity – arbeiten die eingeladenen Künstler*innen durch ihre Praktiken und Prozesse in enger Kompliz*innenschaft mit mehr-als-menschlichen Daseinsformen: Geister, Steine, Wasser, Algorithmen, Schleimpilze, Schwarmwesen, Pflanzen, künstliche Intelligenzen, Quantensprünge, AlterIdentities. Durch diese Kontakte stellt sich der Zustand des Transpassing her, ein Zustand der Verschiebungen, Abwandlungen, Mutationen.

Das Mehr-als-Menschliche weist auf all jenes hin, das «uns Menschen» nicht von anderen und anderem trennt, sondern verbindet. Die Bestandteile ihrer Knochen sind in den Felsen und den Mineralien des Planeten impliziert: in ihnen enthalten und wiederzufinden.

Mit Continuity/Transpassing treten Dinge, die ausschliesslich von Menschen praktiziert werden, in den Hintergrund. Eines dieser Dinge ist Zeit. Als effizientes und von Menschen gemachtes Instrument dient es der Einteilung und Verwertung von Leben und Welt. Es verbindet uns als Zeitgenoss*innen und misst Intervalle des Geniessens, des Lernens, des Arbeitens. Diese Vermessungen, Ordnungen und Separierungen stellen “den Menschen” als exklusive Daseinsform in den Mittelpunkt des Weltgeschehens.

Was wäre, wenn Zeit stattdessen ein Werkzeug wäre? Im Gegensatz zu Instrumenten kennen Werkzeuge grundsätzlich keine fixen und vorbestimmten Verwendungszwecke. Die Beziehung zwischen Hand, Werkzeug und Situation bestimmt, wozu und wie ein Werkzeug genutzt wird. Vor allem dann, wenn in den Handlungen keine Hände, sondern Krallen, Nebelschwaden oder Sporen am Werk sind. Die Linse des Mehr-als-Menschlichen erlaubt es der Zeit, zum Werkzeug zu werden.

Eng verwandt mit Zeit ist das Konzept von Geschichte. Zeit als ordnendes Instrument entscheidet darüber, welche Zukünfte, Gegenwarten und Vergangenheiten Geschichte gemacht haben werden. Geschichte im Mehr-als-Menschlichen existiert dagegen nur im Plural, als Geschichten.

Als Besucher*innen der Shedhalle werden wir in die Prozesse der Protozone eingeschlossen und werden Teil ihrer Geschichten. Wir verabschieden uns vom Mittelpunkt des Weltgeschehens und behalten die Frage auf dem Radar, was mit «Menschen» gemeint sein könnte. Mit dem Verstand allein wird das nicht zu klären sein. Wir spüren, wie wir immer als Teil von anderem existieren und anderes als Teil von uns. Leise hören wir, welche Horizonte sich dabei auffalten – die hier mutierenden Zeitlichkeiten nehmen uns in Beschlag, sobald wir eintreten. Wir sind am Ende «unserer Zeit».

“Jede*r ist eingeladen, an diesem Ort zu verweilen, sich zu erinnern oder einfach zu versuchen, die gegenwärtige und vergangene Gewalt und die Verletzungen nicht zu vergessen, die diese globale Gesundheitskrise für einige tödlicher macht als für andere.”

Denise Ferreira da Silva: Elemental Study Room

Am 4. September schliesst sich Proto-Club mit CAMP FIRES zusammen und bringt um 20:00 Uhr die Musik-Performance VENUS von Tyler Matthew Oyer in die Shedhalle.

Davor und danach wird das Videoprogramm von Proto-Club2: (be)longing ein letztes Mal gezeigt, mit Filmen von Nadia Granados & Simon(e) Jaikiriuma Paetau, Tarek Lakhrissi, Vika Kirchenbauer, Doireann O’Malley.

04. September 2021, Videos 18-20 & 21-02 Uhr, Musik-Performance VENUS 20-21 Uhr

Tickets über die Lange Nacht der Museen oder Gästeliste (dafür schreiben Sie uns oder fragen Sie uns am Eingang)

VENUS

Teils Operette, teils Techno-Club, teils esoterisches Ritual – VENUS ist eine musikgetriebene Bühnenshow, die sich um Meditationen über Venus als weibliche, antipatriarchale, nicht-dominante Ikone dreht. Sie enthält Musik von Tyler Matthew Oyers Alben RELEASE DELUXE, NO TEMPLE und RETEMPLE sowie brandneue, unveröffentlichte Songs, die im Sommer 2021 produziert wurden. Das Werk wurde in Zusammenarbeit mit Rupert Residency im Lukiskes Prison 2.0 in Vilnius, Litauen, im Juli uraufgeführt.

TYLER MATTHEW OYER

In den letzten zehn Jahren hat sich Tyler Matthew Oyer zu einem international anerkannten visuellen und darstellenden Künstler entwickelt, der für seine theatralischen, schrägen Goth-Pop-Performances bekannt ist. Xiese Lieder fordern einen sozialen Wandel, die Zerstörung patriarchalischer Herrschaft zugunsten von Femme, Queer, Anti-Gewalt, unkonventionellen oder unangepassten Alteritäten. Xiese musikalische Ästhetik verbindet Performance-Kunst und gesprochene Beschwörungsformeln mit xieser Ausbildung in Oper und klassischem Gesang. Xiese Performances sind aus dem radikalen Vermächtnis von Klaus Nomi, Kembra Pfahler, Kenneth Anger, Peaches, Ron Athey und Diamanda Galas entstanden. Bisherige Auftritte waren unter anderem im Getty Museum, Silencio Paris, Ekebergparken Oslo, MoMA PS1 und auf der documenta 13.

Proto-Club2: (be)longing

Out of the Blue, Tarek Lakhrissi, 2019, 13min – Mojana, Nadia Granados & Simon(e) Jaikiriuma Paetau, 2021 (premiere), 18min – Prototypes I, Doireann O’Malley, 2017, 36min- YOU ARE BORING!, Vika Kirchenbauer, 2015, 15min

Proto-Club2 (be)longing lässt eintauchen in intime und poetische Sound – und Bildwelten von vier Künstler*innen, deren Praktiken tief mit queeren Anliegen verwoben sind. Ihre Arbeiten erweitern den Horizont möglicher Darstellungen und Vorstellungen von Körpern, Beziehungen und Welten radikal. Die darin auftauchenden Menschen und mythischen Wesen leisten Widerstand gegen Unterdrückung und beharren auf den Möglichkeiten der Gegenwart, auf Veränderung und queeren Zukünften.

Proto-Club ist eine Serie der Shedhalle, die fortlaufend queere Kultur, Eco-Feminismus und soziale Bewegungen ins Zentrum stellt und diese mit Gedankenexperimenten und Ideen aus Science-Fiction verbindet.

CAMP FIRES – the body as queer stage

CAMP FIRES ist vom 2.9. bis 23.10.2021 im Last Tango und Tanzhaus Zürich und vom 17.09.-31.10.2021 in der Shedhalle x Protozone4 zu sehen. Die Performance von Tyler Matthew Oyer ist Teil des umfangreichen und kollaborativen öffentlichen Programms von CAMP FIRES. Mehr Informationen hier

CAMP FIRES ist ein polymorphes Projekt, das über den Körper als performative Schnittstelle nachdenkt, um sich dem normativen Blick auf dissidente Identitäten zu widersetzen – das, was im weitesten Sinne queer ist. Im Mittelpunkt steht die Idee des Camps als eine Form des Widerstands gegen dominante kulturelle Codes durch Subversion, Übertreibung und Künstlichkeit.

Das Projekt umfasst eine Ausstellung mit 18 Videoarbeiten von Künstler*innen, die verschiedene Strategien anwenden, um essentialistische Vorstellungen von Identität in Frage zu stellen, sowie ein Live-Programm mit Performances, Vorführungen, Gesprächen und Veranstaltungen in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kollektiven und Institutionen.

CAMP FIRES fand 2019 zum ersten Mal im UV in Buenos Aires statt. Für die zweite Iteration in Zürich wird die Ausstellung auf drei Orte verteilt – Last Tango, wo 12 Arbeiten gezeigt werden; Tanzhaus Zürich, wo 3 Videos im Barbereich des Theaters ausgestellt werden; und Shedhalle, die 3 Arbeiten von CAMP FIRES in ihre eigene Ausstellung Protozone4 integriert.

Durch diese Dezentralisierung und Enthierarchisierung zielt CAMP FIRES darauf ab, die Existenz eines Netzwerks von Räumen und Kollektiven in der Stadt sichtbar zu machen, die eine queere Denkweise teilen, und gleichzeitig über den allgegenwärtigen und doch schwer fassbaren Charakter von Queerness im öffentlichen Raum zu reflektieren.

Protozone 4

Hi-Intensity 17.09. 10-02h / 18.09. 10-22h / 19.09. 10-20h ZURICH ART WEEKEND

Lo-Intensity 20.09.-31.10. jeden Sa 14-20h & So 14-18h

Ausstellung mit: Shu Lea Cheang, Cibelle Cavalli Bastos*, Tarek Lakhrissi, Izidora L LETHE, Doireann O’Malley, Ceylan Öztrük, Public Fiction Group, Sabrina Röthlisberger (from October), Bhenji Ra & Justin Shoulder*, Jacolby Satterwhite*, Sin Wai Kin.

*als Teil von CAMP FIRES – The Body as a Queer Stage

Das Ausstellungsformat “Protozone” der Shedhalle zeigt prozessbasierte Kunst mit Phasen hoher und niedriger Intensität. Protozone4 Extra Worlding erforscht künstlerische Praktiken des “Worlding”. Der Begriff beschreibt die Erschaffung oder den Aufbau von Welten, wie es etwa in Science Fiction geschieht. Die Ausstellung zeigt die Kraft, die mit dem Akt des Welten-Machens einhergeht und die die teilnehmenden Künstler*innen in ihrer Arbeit beeinflusst. Anstatt die Welten von aussen zu betrachten, können wir sie gestalten: Wir sind ein Teil von ihnen und haben daher einen direkten Einfluss auf sie.

Angesichts von Pandemien, Kriegen, Klimakrisen, aber auch sozialen und ökologischen Bewegungen, die sich überschneiden, fühlt sich unsere aktuelle Realität bereits wie eine Science-Fiction-Geschichte an. Viele Künstler*innen nutzen diesen Moment, um die sie umgebende Welt kritisch zu analysieren und ihre Sehnsucht nach möglichen Alternativen auszudrücken. Die künstlerischen Arbeiten, die in diesen Krisenmomenten entstehen, können Ideen für die Zukunft zeigen.

Die Ausstellung ermöglicht es uns, diese Welten durch die Werke der Künstler*innen physisch zu erleben. Sie nutzen digitale Technologien oder verändern Körper und Räume, um sich Zugang zu einer Vielzahl von Welten zu verschaffen und deren Möglichkeiten zu erkunden. Oft haben die Künstler*innen diese Welten über mehrere Jahre hinweg entwickelt und teilen sie auf unterschiedliche Weise mit dem Publikum.

Neben den verschiedenen Welten untersucht diese Protozone auch die Materialien zeitgenössischer digitaler Technologien, die bei der Erschaffung von Welten eingesetzt werden können. Denn eine “Cloud” (digitaler Speicherplatz) ist wie alle digitalen Technologien auf den Abbau seltener Erden, auf Serverfarmen und Strom angewiesen. Was braucht es, um digitale Umgebungen zu schaffen? Wie können sie nachhaltig gestaltet werden?

Wir können mit unserem eigenen Körper in Welten eintauchen, uns in ihnen bewegen und sie verändern. Diese Erfahrungen können uns ermutigen, die Welten zu schaffen, in denen wir leben wollen. Und sie können unseren Widerstand gegen Welten stärken, an denen wir nicht teilhaben wollen.

Extra Worlding ist kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler in Zusammenarbeit mit Camp Fires*, Zurich Art Weekend, lila. queer festival, Haus der Kunst München, Kunsthalle Osnabrück, Blindspot Gallery Hong Kong, AiR, GZ Wollishofen und School of Commons

Unterstützt von Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Elisabeth Weber-Stiftung

fmac Genève & Pro Helvetia (Sabrina Röthlisberger)

*CAMP FIRES ist ein von Simon W Marin und Violeta Mansilla kuratiertes Kunstprojekt, das derzeit an verschiedenen Orten in Zürich stattfindet. Kunstwerke des Programms sind bis zum 23.10.2021 im Last Tango und im Tanzhaus Zürich und vom 17.09.-31.10.2021 in der Shedhalle in dieser Protozone zu sehen. Weitere Informationen und Programm hier

Hi-Intensity-Programm:

17. September offen 10:00-02:00

15:00 Offenes Presse-Treffen, Treffpunkt am Eingangstisch

17:00 – 19:00 Workshop Engy Mohsen x Air Residency: How to love many in many ways. Rote Fabrik, Studio A1.010 (nebenan) Bitte hier anmelden.

19:30 Podium am lila. queer festival: Queer Art Into The Spotlight! Mit Jacqueline Fehr, Zacker, Thea Reifler, Florian Vock, moderiert von Anna Rosenwasser (nur für lila. festival Besucher*innen)

20:00 Einführung in die Ausstellung mit Philipp Bergmann, Treffpunkt am Eingangstisch

22:00-24:00 opening DJ-set von Aérea Negrot, Shedhalle

18 September offen 10:00-22:00

12:00 – 14:00 Workshop Engy Mohsen: How to love many in many ways. Rote Fabrik, Studio A1.010 (nebenan) Bitte hier anmelden.

14:00-21:00 – worlding workshop by Carina Erdmann x School of Commons: where the unborn conspire, bitte hier anmelden, Rote Fabrik Backstein (nebenan) & online möglich

17:00 Einführung in die Ausstellung mit Philipp Bergmann und Thea Reifler, Treffpunkt am Eingangstisch

17:00-20:00 – Skript Lesen + Interview Casting Call Performance Shu Lea Cheang, Shedhalle

21:00 DJ-set von channel 6, Shedhalle

19. September offen 10:00-20:00

14:00 Eröffnung und Einführung VR-Café, Shedhalle

15:00 Einführung in die Ausstellung mit Philipp Bergmann und Thea Reifler, Treffpunkt am Eingangstisch

16:00-19:00 Motion Capture Performance Shu Lea Cheang, Shedhalle

Protozone 4

Lo-Intensity 20.09.-31.10. jeden Sa 14-20h & So 14-18h

Ausstellung mit: Shu Lea Cheang, Cibelle Cavalli Bastos*, Tarek Lakhrissi, Izidora L LETHE, Doireann O’Malley, Ceylan Öztrük, Public Fiction Group, Sabrina Röthlisberger (from October), Bhenji Ra & Justin Shoulder*, Jacolby Satterwhite*, Sin Wai Kin.

*als Teil von CAMP FIRES – The Body as a Queer Stage

Das Ausstellungsformat “Protozone” der Shedhalle zeigt prozessbasierte Kunst mit Phasen hoher und niedriger Intensität. Protozone4 Extra Worlding erforscht künstlerische Praktiken des “Worlding”. Der Begriff beschreibt die Erschaffung oder den Aufbau von Welten, wie es etwa in Science Fiction geschieht. Die Ausstellung zeigt die Kraft, die mit dem Akt des Welten-Machens einhergeht und die die teilnehmenden Künstler*innen in ihrer Arbeit beeinflusst. Anstatt die Welten von aussen zu betrachten, können wir sie gestalten: Wir sind ein Teil von ihnen und haben daher einen direkten Einfluss auf sie.

Angesichts von Pandemien, Kriegen, Klimakrisen, aber auch sozialen und ökologischen Bewegungen, die sich überschneiden, fühlt sich unsere aktuelle Realität bereits wie eine Science-Fiction-Geschichte an. Viele Künstler*innen nutzen diesen Moment, um die sie umgebende Welt kritisch zu analysieren und ihre Sehnsucht nach möglichen Alternativen auszudrücken. Die künstlerischen Arbeiten, die in diesen Krisenmomenten entstehen, können Ideen für die Zukunft zeigen.

Die Ausstellung ermöglicht es uns, diese Welten durch die Werke der Künstler*innen physisch zu erleben. Sie nutzen digitale Technologien oder verändern Körper und Räume, um sich Zugang zu einer Vielzahl von Welten zu verschaffen und deren Möglichkeiten zu erkunden. Oft haben die Künstler*innen diese Welten über mehrere Jahre hinweg entwickelt und teilen sie auf unterschiedliche Weise mit dem Publikum.

Neben den verschiedenen Welten untersucht diese Protozone auch die Materialien zeitgenössischer digitaler Technologien, die bei der Erschaffung von Welten eingesetzt werden können. Denn eine “Cloud” (digitaler Speicherplatz) ist wie alle digitalen Technologien auf den Abbau seltener Erden, auf Serverfarmen und Strom angewiesen. Was braucht es, um digitale Umgebungen zu schaffen? Wie können sie nachhaltig gestaltet werden?

Wir können mit unserem eigenen Körper in Welten eintauchen, uns in ihnen bewegen und sie verändern. Diese Erfahrungen können uns ermutigen, die Welten zu schaffen, in denen wir leben wollen. Und sie können unseren Widerstand gegen Welten stärken, an denen wir nicht teilhaben wollen.

Extra Worlding ist kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler in Zusammenarbeit mit Camp Fires*, Zurich Art Weekend, lila. queer festival, Haus der Kunst München, Kunsthalle Osnabrück, Blindspot Gallery Hong Kong, AiR, GZ Wollishofen und School of Commons

Unterstützt von Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Elisabeth Weber-Stiftung

fmac Genève & Pro Helvetia (Sabrina Röthlisberger)

*CAMP FIRES ist ein von Simon W Marin und Violeta Mansilla kuratiertes Kunstprojekt, das derzeit an verschiedenen Orten in Zürich stattfindet. Kunstwerke des Programms sind bis zum 23.10.2021 im Last Tango und im Tanzhaus Zürich und vom 17.09.-31.10.2021 in der Shedhalle in dieser Protozone zu sehen. Weitere Informationen und Programm hier