Teil von Protozone16: Hallucinogenesis, 13.09.-03.11.2024
Children of Lifelessness, Love for the Dead, Our Astrolatrous Communes |||, The Passion
Tai Shanis künstlerische Praxis umfasst Performance, Film, Fotografie sowie Installation und nutzt das experimentelle Schreiben als Leitmethode. Ihre Texte oszillieren zwischen theoretischen Konzepten und viszeralen Details und versuchen poetische Koordinaten zu schaffen, um fragmentarische Kosmologien der Nicht-Souveränität zu kultivieren. Diese weiten sich auf unterschiedliche Formate und Kollaborationen aus.
Indem sie sich auf traurige und untote Geschichten von Marginalisierung und Solidarität beruft, ist ihre Arbeit darauf angelegt, feminisierte ästhetische Modi – wie das Blumige, das Trippige oder das Gotische – in einem Register utopischer Militanz wiederzugewinnen.
Shanis Projekte untersuchen das Begehren in seiner (infra-)strukturellen Dimension und erforschen einen Realismus, der gegen die patriarchale, rassistische und kapitalistische Gegenwart phantasiert.
In diesem Sinne prägt das Epos, sowohl in seiner literarischen Langform als auch in seinem exzessiven Affekt, den Rahmen von Shanis künstlerischer Praxis. Werkgruppen wie DC Productions oder Neon Hieroglyph nehmen mythische und historische Erzählungen – wie Christine de Pizans allegorische Stadt der Frauen oder Fälle von psychedelischen Mutterkornvergiftungen, die zu sozialen Unruhen führten – als Vorlage und erzählen sie im Laufe der Zeit durch eine Reihe von Praktiken neu, von Aquarellen und Skulpturen bis hin zu Animationen in theatralischen Performances. Gesammelte Texte wurden in Our Fatal Magic (2019) und The Neon Hieroglyph (2023) veröffentlicht.
Tai Shani ist gemeinsam mit Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock und Oscar Murillo die Turner-Preisträgerin 2019. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Großbritannien und international gezeigt.
Im Jahr 2019 war Tai Shani für den Max-Mara-Preis nominiert. Ihre Arbeiten wurden auf der British Art Show 09, Touring (2021), CentroCentro, Madrid (2019-20), Turner Contemporary, UK (2019); Grazer Kunstverein, Österreich (2019); Nottingham Contemporary, U.K. (2019); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Italien (2019); Glasgow International, Vereinigtes Königreich (2018); Tenstakonsthall, Schweden (2017), Wysing Arts Centre, Vereinigtes Königreich (2017); Serpentine Galleries, London (2016); Tate, London (2016); und Irish Museum of Modern Art, Dublin (2016).
