INFINITY minus Infinity

INFINITY minus Infinity greift auf mehrere Inspirationen zurück: die modernistische Lyrik der jamaikanischen Dichterin Una Marson, die Anschwemmungsbeschwörungen des marokkanischen Philosophen und Dichters Édouard Glissant, die schwarze feministische Poetik der brasilianischen Philosophin Denise Ferreira da Silva und die von der britischen Geografin Kathryn Yusoff theoretisierte Rassenbildung der Geologie, um einen schwarzen feministischen Kosmos zu entwerfen, der von den Prinzipien des mathematischen Nihilismus beseelt ist.

Der Begriff “feindliche Umgebung” verweist auf die verdeckte Politik der gezielten Angriffe auf Migrant*innen, die von der konservativen Regierung Großbritanniens seit 2014 betrieben wird. Er steht für die Kriminalisierung der afro-karibischen Frauen und Männer, die in den 1950er Jahren nach Großbritannien migrierten, um beim Wiederaufbau der industriellen Infrastruktur nach dem Krieg zu helfen. Der jüngste Versuch, die Frauen und Männer der “Windrush-Generation” zu inhaftieren und zu deportieren – so genannt, weil sie dem Kielwasser der Männer folgten, die 1948 an Bord der HMS Empire Windrush aus der Karibik nach Großbritannien auswanderten -, offenbart das Engagement des britischen Staates, die Formen der Bindung und Zugehörigkeit der afro-karibischen Siedelnden zu desartikulieren, die dazu beitrugen, das britische Imperium von innen heraus zu dekolonisieren. INFINITY minus Infinity erweitert die Konfrontation mit der Tory-Politik der anhaltenden feindlichen Umwelt zu einer interskalaren Bewegung zwischen Zeiten und Räumen.

INFINITY minus Infinity inszeniert die vergangene Not, den gegenwärtigen Zwang und das zukünftige Grauen des britischen Kapitalozäns durch die Zusammenstellung eines Chors von transtemporalen Gottheiten, deren Äußerungen, Ausdrücke, Gesten und Bewegungen auf die angesammelten Zeiten und Räume der Umweltfeindlichkeit des Vereinigten Königreichs anspielen.

INFINITY minus Infinity konfrontiert die zusammengesetzten Zeitlinien des vom britischen imperialen Kapitalismus verordneten Nachlebens der Sklaverei mit den Kräften und Fiktionen der schwarzen feministischen digitalen Kosmologie des 21. Jahrhunderts.

2019 Ko-Produktion mit Z33 House for Contemporary Art, Design and Architecture.

The Otolith Group wurde im Jahr 2002 gegründet.

Ihre Arbeit ist forschungsbasiert und umfasst die Bereiche Bewegtbild, Audio, Performance, Installation und Kuration. Sie bezieht das Filmemachen und eine post-lens-basierte essayistische Ästhetik ein, die die zeitlichen Anomalien, anthropischen Inversionen und synthetischen Entfremdungen des Posthumanen, des Inhumanen, des Nicht-Menschlichen und die Komplexität der Umweltbedingungen des Lebens, mit denen wir alle konfrontiert sind, untersucht.

Das Kollektiv versteht Kuration als künstlerische Praxis, um generations- und kulturübergreifende Plattformen zu schaffen, und war einflussreich bei der kritischen Vorstellung bestimmter Werke von Künstler*innen wie Chris Marker, Harun Farocki, Anand Patwardhan, Etel Adnan, Black Audio Film Collective, Sue Clayton, Mani Kaul, Peter Watkins und Chimurenga in Großbritannien, den USA, Europa und im Libanon.