Die internationale Gruppenausstellung Aaaand… Scene / Und… Szene markiert den Beginn eines neuen Programms in der Shedhalle Zürich. Der Titel entlehnt sich dem Moment am Filmset, an dem die Regie auf Englisch das Ende einer Aufnahme oder auf Deutsch den Beginn einer Szene ausruft. Die Ausstellung versteht den Ausstellungsraum selbst als Szene — eine Bühne, auf der Objekte, Körper und Erzählungen miteinander in Beziehung treten.

Im Zentrum steht die Einführung der sogenannten Re-Props — künstlerische Beiträge, die zugleich als Kunstwerke und als Ausstellungsinfrastruktur funktionieren. Die teilnehmenden Künstler*innen entwickeln modulare Arbeiten wie Sitzstrukturen, Displaysysteme, Plattformen, Raumteiler oder räumliche Umgebungen. Diese prägen die räumlichen Bedingungen der Ausstellung und bleiben zugleich offen für Transformationen in zukünftigen Ausstellungen. Der Begriff stammt aus der Theater- und Filmproduktion und bezeichnet wiederverwendbare Bühnenelemente, die in unterschiedlichen Szenen erneut eingesetzt werden. In der Shedhalle sollen die Re-Props genau diese Funktion übernehmen: Sie werden über mehrere Jahre hinweg Teil des Programms bleiben, in verschiedenen Ausstellungen wieder auftauchen und sich jeweils an neue künstlerische Kontexte und räumliche Konfigurationen anpassen.

Damit versteht die Ausstellung Infrastruktur nicht als kurzfristige, unsichtbare Stütze, sondern als dauerhafte, künstlerisch gestaltete Ressource. Anstatt für jede Ausstellung neue Ausstellungsarchitektur zu produzieren, entsteht ein wachsendes Set von Elementen, das wiederverwendet, verändert und weiterentwickelt werden kann. Die Arbeiten machen sichtbar, was in Ausstellungen meist im Hintergrund bleibt — die Strukturen, die eine Präsentation ermöglichen und prägen. Eine Künstler*innenbank ist zugleich eine Skulptur. Eine Trennwand ist auch ein Kunstwerk. Die Infrastruktur der Ausstellung wird selbst zum künstlerischen Gegenstand.

Aaaand… Scene / Und… Szene versteht sich daher weniger als abgeschlossene Präsentation denn als erste Inszenierung eines langfristigen kuratorischen Experiments. Die Ausstellung legt die Grundlage für eine nachhaltige, künstlerisch entwickelte Ausstellungsarchitektur, die sich über die kommenden Jahre im Programm der Shedhalle weiterentwickeln wird.

Das Programm der ProtoZones 2020–2025 basiert auf einer künstlerisch-kuratorischen Partitur:

Das Format, mit dem wir in der Shedhalle arbeiten, heisst ProtoZone.

Eine ProtoZone ist ein Ausstellungsformat für prozessbasierte Kunst.

Jede ProtoZone hat Hi- und Lo-Intensity Phasen.

Diese Begriffe wurden erfunden, um Ideen und Aktionen anzuregen, um immer wieder neu interpretiert zu werden. Die ProtoZonen wurden zu dem, was Künstler*innen, Kurator*innen und Besucher*innen aus ihnen machten – immer in Beziehung zur Umgebung, verwurzelt in Raum und Zeit. In Phasen mit hoher Intensität liegt der Schwerpunkt auf Begegnungen zwischen Publikum und Künstler*innen. Wir treffen uns auf verschiedene Weise und lernen aus den Praktiken und Prozessen, die mit der Entstehung von Kunstwerken verbunden sind. In Phasen mit geringer Intensität erkunden die Besucher*innen eine ProtoZone nach ihrem eigenen Zeitplan. ProtoZone20: Unending reflektiert die kollaborativen Aspekte dieser Praxis des Ausstellungsmachens.

Im Mittelpunkt steht Sunfast, ein Projekt des Londoner Kollektivs Assemble, das in ihrem gemeinsamen Atelier im Leaside Yard entstanden ist. Es ist ein Ort der Zusammenarbeit, des Experimentierens und des kollektiven Schaffens – und ein weitläufiger, heller Hof, der manchmal von reichlich Sonnenlicht durchflutet wird.

Inspiriert von Lughnasad, dem heidnischen Sonnenfest, entstehen in diesem Schaffensprozess grosse Cyanotypie-Vorhänge, auf denen das Sonnenlicht selbst Zeit und Ort auf den Stoff prägt. Sunfast hängt in der Architektur der Shedhalle neben einem Film über den Entstehungsprozess und schafft einen Raum der Arbeit, des Lichts und der Begegnung.

An jedem Wochenende im September finden in diesem Raum von Assemble Performances und Interventionen von einigen der Künstler*innen statt, die in den letzten fünf Jahren mit der Shedhalle verbunden waren. Sie setzen sich direkt mit dem vorgeschlagenen Szenario und den Besucher*innen auseinander. (Programmdetails dieser Hi-Intensity-Phasen findest Du unter “Programm”)

ProtoZone20 lädt Dich zu prozessorientierten, kollaborativen Settings ein. Vielen Dank, dass Du dabei bist – Deine Anwesenheit hier ist entscheidend für die ProtoZonen und ihre unendlichen Prozesse.

Hi-Intensity-Phasen:

Freitag, 05.09. offen 18-22h

18h – Partizipative Live-Performance mit Assemble – Bitte bring einen Gegenstand mit, um ihn in die Sonne zu legen!

19h – Teresa Vittuccis Retach – a small choreography of parting untersucht die Verkörperung des Festhaltens durch die Geste der Umarmung. Sie aktiviert performativ den Raum, einschliesslich Publikum und Besucher*innen.

20h – JP Raether und das kuratorische Team laden anschliessend alle zu einem Lesekreis ein, bei dem ein gemeinschaftlich verfasster Text von aLifveforms – einer Herde konstruierter und sich ständig weiterentwickelnder Wesen – gelesen wird.

Samstag 06.09. auf Sonntag, 07.09.

offen 18h-06h (Türe schliesst um 02h!)

Lange Nacht der Museen

Das Gemeinschaftsprojekt River Oracle belebt die Cyanotypie-Landschaft mit einem ganz-nächtlichen Programm aus Live- und aufgezeichneten Klängen, Oracle Practices und einer Installation aus einer eigenen Werkserie, die in Zusammenarbeit mit Sonne und Wasser geschaffen wurde.

18h Installationen von Assemble & River Oracle , Essen
22h Oracle Practices mit Paloma Ayala & Anne-Laure Franchette von River Oracle
00h Klang-Performance mit Melo Chua von River Oracle
02h Sound-Installation von River Oracle
Sonnenaufgang: Set von Chaos Angel, Frühstück

Samstag 13.09. Live-Sprechstunde 14-16h

SCHULE DER LIEBENDEN, ein weiteres in Zusammenarbeit entstandenes Projekt, kehrt ebenfalls in die Shedhalle zurück. Diesmal laden die Performer*innen von Theater HORA die Besucher*innen zu einer Live-Sprechstunde mit den Lehrer*innen der SCHULE DER LIEBENDEN ein.

Wenn Du Barrierefreiheitsbedarfe hast, um an der Sprechstunde teilnehmen zu können, bitte schreib uns über mail@shedhalle.ch.

Donnerstag, 11.09. – Sonntag, 14.09.

Während des gesamten Wochenendes ist der gleichnamige Aufklärungsfilm SCHULE DER LIEBENDEN, der mit melanie bonajo entstanden ist, erneut zu sehen.

11.09. 18-22h

12.09. 16-20h

13.09. 16-20h

14.09. 14-18h

Samstag 20.09, / Sonntag 21.09. offen 14-21h/14-19h

Performances Sa 20h/So 18h

Autumn Knight erforscht in ihrer improvisierten Solo-Performance NOTHING#20: a bluff (protozone) die Süsse und Trostlosigkeit des Nichts durch eine Auseinandersetzung mit dem Raum und dem Publikum.

27./28.09. Öffnungszeiten 20h-20h (die ganze Nacht und den ganzen Tag)

Und am Ende? Wir vertrauen dem Prozess – und was noch entstehen will, wird sich an diesem feierlichen Abschlusswochenende entfalten. Gemeinsam mit dem scheidenden und dem bestehenden Shedhalle-Team und allen, die sich versammeln, laden wir das Unerwartete ein und heissen es willkommen.

Abschiedsfeier “We’re (un)done!”

ab 20h Dinner (Potluck! Beiträge zum Buffet sehr willkommen!)
ab 21h DJ-Sets & Überraschungen
21h E-F-U-A Born On A Friday
23h m.k.moon
01h Xhenisa
03h Rakita
05h Überraschungen
ab 10h Brunch (Potluck! Beiträge zum Buffet sehr willkommen!)
ab 16h unending Talk mit dem scheidenden kuratorischen Team und Ann Mbuti