Die Protozone12: Syncretic Sites (Sept-Nov23) verhandelte zeitgleich mit dem erneuten Ausbruch der brutalen Gewalt in Israel und Palästina ein synkretistisches Verständnis von Welt. Im Text von ‘Syncretic Sites’ steht, dass “ein synkretistisches Verständnis die Welt auf ihre Vielfältigkeit und Dichte öffnet. So erschafft übereinander Gestapeltes, ineinander Verwickeltes und untereinander Verschmolzenes nicht eine einzige Weltsicht, sondern Welten der Koexistenz – im Plural.” In Zeiten affektiver Ausnahmezustände kommt es zu Polarisierungen und mitunter wird es beinahe unmöglich, Komplexität aufrechtzuerhalten.

Als Gegenpol und Ergänzung zur Auseinandersetzung mit aktuellen Geschehnissen durch Kanäle der Medien und Nachrichtendienste verschreibt sich “PS: Syncretic Sites” den behutsamen Zonen des Zusammenkommens im selben Raum. Neben geteilten Worten, Gedanken und Bedenken, geht es um verkörperte Praktiken und Nachbar*innenschaft in der Gegenwart voneinander.

In der Ausstellung Protozone12: Syncretic Sites ging es unter anderem um erweiterte Arten des Zuhörens. Daran knüpfen wir an, und schlagen vor, einander in anerkennendem Zuhören, Sprechen und durch die Ko-Existenz unterschiedlicher Perspektiven und Interessen im selben Raum zu begegnen. Welche Bedürfnisse sind im Raum? Welche Handlungsoptionen?

“PS: Syncretic Sites” richtet sich an Kulturschaffende (Künstler*innen, Freischaffende und Angestellte in Institutionen) sowie ein interessiertes breites Publikum. Wir arbeiten mit Kommunikationsunterstützungen, Gesprächs-Scores und verkörperten Praktiken.

Dreaming Communal mit Chris Paxton

A Solastalgic Cooking & Listening Performance

Solastalgie ist ein Neologismus, der sich aus der Kombination des lateinischen Wortes sōlācium (Trost, Leichtigkeit, Trost) und der griechischen Wurzel -algia (Schmerz, Leid, Trauer) zusammensetzt und eine Form emotionaler oder existenzieller Belastung beschreibt, die durch Umweltveränderungen verursacht wird. Der Begriff wurde 2005 vom Philosophen Glenn Albrecht geprägt, der ihn als „das Heimweh, das man hat, wenn man noch zu Hause ist“ beschrieb. Wie erleben wir gemeinsam Trost oder Schmerz auf einem verschwindenden Planeten? Können wir durch die Dunkelheit unserer Gegenwart von der Zukunft träumen? Welche Klangökologien können wir durch gemeinsames Zuhören und Träumen zum Leben erwecken?

Ein Gemüsecurry, vielleicht ein Paradebeispiel für Wohlfühlessen, wird gemeinsam mit den Zutaten und Werkzeugen zubereitet, die uns zur Verfügung stehen, während wir unsere Gefühle, Wünsche und Träume für eine verschwindende Erde teilen. Die Teilnehmenden sind eingeladen, während der gemeinsamen Zubereitung des Essens zu einer Geräuschkulisse beizutragen. Klangbeiträge können die Form eines Gedichts, eines Traums, eines Textes oder auf andere Weise annehmen, solange sie die Frage widerspiegeln: Was sind nun unsere Träume für die Erde?

Komm wie du bist. Alle sind zum Kochen, Teilen und Zuhören eingeladen. Stille ist willkommen.

Chris Paxton

Der in Berlin lebende Kochkünstler Chris Paxton, Gastgeber der saisonalen Dinner-Listening-Veranstaltung Dreams im Kwia, ist außerdem Mitbegründer der Lucky You Studios und kuratiert einzigartige kulinarische Erlebnisse für Kund*innen wie Highsnobiety und Resident Advisor. Als Chef-in-Residence im Nuova Atlantide im Jahr 2023 erforschte er Bewegung, Sprache und Landschaft. Zu seinen Arbeiten, die in Planetary Embodiments vorgestellt werden, gehört „Recipes in Ruins“, eine Zusammenarbeit mit Maia Magoga, die magische Rezepte mit Träumen für die Zukunft verbindet. Chris’ immersive Kochkunst, die in zyklischen Zeit- und lokalen Besonderheiten verwurzelt ist, fördert kollektive Visionen durch gemeinsame Mahlzeiten, die über den Tisch hinausgehen. Seine Arbeit stellt ökologische (Ent-)Verbindungen in Frage und konfrontiert die Esskulturen, die von der kapitalistischen und kolonialen Geschichte heimgesucht werden. In einer kollaborativen Traumlandschaft verwebt Chris Klang und Essen und schlägt einen Höhepunkt von Wünschen vor, die durch Kommensalität, Zusammenarbeit und Zuhören zum Ausdruck kommen.

Belia Winnewisser

Produzentin und DJ Belia Winnewisser lebt und arbeitet in Zürich. Zum Abschluss ihres Studiums der Musik- und Medienkunst versuchte Belia in ihrer Arbeit Klangkunst und Popmusik zu verbinden. Mit ihrem ersten Album Radikale Akzeptanz, erschienen bei Präsens Editionen, ist ihr genau das gelungen. Darüber hinaus verschaffte ihr die Veröffentlichung eine internationale Wahrnehmung. Am 2. Juli 2021 erschien Belias zweites Album SODA. Mit diesem Album markierte die Künstlerin einen weiteren Meilenstein in ihrer Solokarriere und festigte ihren Ansatz in derTonproduktion. Das Medienecho auf die Veröffentlichung zeigte, dass Winnewisser damit nicht nur ihren eigenen, sondern auch einen spannenden Weg gefunden hat. Ein Jahr später erschien die EP „Mother Earth Took Poison In Her Soil“ auf dem Frankfurter Label Die Orakel, die Belias erfrischenden Ansatz zur Clubmusik präsentierte.
Neben ihrer Tätigkeit als Produzentin ist Belia Resident-DJ im Kapitel Bollwerk in Bern und genießt diverse Bookings. Belias DJ-Sets strotzen vor Energie und Emotionen und zeichnen sich durch ihr Gespür für Rhythmus und Spannung aus.

Contemporary Queer Chinese Art ist das erste englischsprachige akademische Buch, das die Überschneidungen von queerer Kultur und zeitgenössischer chinesischer Kunst von Mitte der 1980er Jahre bis in die Gegenwart erforscht. Das Buch versammelt 17 international renommierte Künstler*innen, Aktivisten*innen, Kuratoren*innen und Wissenschaftler*innen, um die heterogenen Ausdrucksformen des Chinesischen und des Queer-Seins in der zeitgenössischen Kunst aus China und der chinesischen Diaspora in Asien, Europa und Nordamerika zu untersuchen.

Durch die Untersuchung zeitgenössischer visueller Kunst, Performance und Aktivismus bietet dieses Buch ein reichhaltiges Archiv queerer chinesischer künstlerischer Ausdrucksformen. Es bietet wertvolle Einblicke in den Status quo und die intersektionalen Kämpfe chinesischer Künstler*innen, die sich selbst als queer bezeichnen und ihre Arbeit mit queeren Positionen und Perspektiven in Verbindung gebracht haben. Durch den Austausch persönlicher Erfahrungen, künstlerischer Ausdrucksformen und kritischer Einsichten darüber, was es bedeutet, in einem transnationalen Kontext queer und chinesisch zu sein, zeigt das Buch vielfältige Formen und Möglichkeiten queerer Politik in den Bereichen Kunst und Aktivismus auf.

Montag, 27 November 2023

19:00 – Einlass & Apero

20:00 – triff Diyi Mergenthaler,
Co-editor des Contemporary Queer Chinese
Art & PhD Student*in der Kunstgeschichte UZH

20:35 – Artist Duo Ziwei Huang & Yumo Cheng
sprechen über ihre queere Kunstperformance
The Grand Gay Wedding und zeigen den Trailer zu ihrer neuen Performance Little
Whore House de Chinois der aktuell bei den Porny Days läuft

21:15 – Gespräche mit Kunstgeschichtler
Daniel Berndt x Diyi x Yumo x Ziwei

Dieser Workshop nutzt Methoden des Live Action Role-Playing (LARP), um die Welt und die Charaktere von Winged Eros zu erweitern.

Ein LARP ist eine Art Rollenspiel, bei dem die Spieler*innen in ihrer Rolle miteinander interagieren und in einer fiktiven Umgebung Ziele verfolgen oder Wünsche ausleben. Dies beinhaltet eine Form der kollektiven Welterschaffung, da die Spieler*innen der fiktiven Welt und ihrer Erzählung durch improvisierte Aktionen Gestalt geben. In diesem Workshop werden wir Praktiken der Welterschaffung durch die Linse von Handlung, Ritual und Geste betrachten:

Welterschaffung entsteht aus dem Zusammenspiel zwischen der Handlungsfähigkeit der Spieler*innen in Bezug auf ihre Figuren, andere Spieler*innen und die Welt. Eine Welt wird durch das ausgehandelte oder vorgegebene Setting geschaffen, in dem sich die Improvisation der Spieler*innen entfaltet. LARP nutzt Spielmechanismen, Rituale, die nicht durch ihre Bedeutung, sondern durch ihre Wiederholbarkeit bestimmt sind, sowie Gesten, mit denen die Spieler*innen ihre Absicht zum Ausdruck bringen können.

Der Workshop wird in Zusammenarbeit mit dem Forschungsschwerpunkt Ästhetik der Zürcher Hochschule der Künste organisiert. Er ist offen für alle ohne Vorkenntnisse im LARPing.

Lauryn Youden is a performance and installation artist, poet and independent curator based in Berlin. Her practice derives from her research and navigation of modern Western medicine, the medical-industrial complex, ‘alternative’ healing practices and traditional medicine for the treatment of her chronic Illnesses and invisible disabilities.
By publicly presenting her personal experiences and re-evaluations of the history of medicine through a feminist, Crip queer lens, her work illuminates and advocates for repressed, marginalized and forgotten practices of care and knowledge.

Youden is currently in residence at the Künstlerhaus Bethanien, Berlin. She was the winner of the Berlin Art Prize in 2016, is a founder and co-director of Ashley Berlin and organizing member of Sickness Affinity Group (SAG)

Auf Euch warten am Strand: Juicy DJ-Sets, all-day-snacking und snack making, workshops für Yoga, Vogueing und Paartanz, Kleidertausch, STI-Testing, Kunst, Infos rund um queeres Leben in Zürich und der Schweiz, ein kleiner, aber feiner Nacktbadestrand und vieles mehr.

Yours,

Gilles, Isi, Miriam, Philipp, Thea, Rabea, Vivi

Clubbüro Rote Fabrik, Gessnerallee, Shedhalle

Der Anlass ist nicht kommerziell und unabhängig von Sponsor*innen. Gewinne werden an Queer Amnesty und TSEF gespendet.
Im Fall von Dauerregen muss der QBD leider abgesagt werden. Eine Absage wird im Ernstfall bis Sonntag Mittag kommuniziert.

Grafik: Rebekka Jamila

entrenous Tanzworkshop zum lernen von Discofox Schritten

Vogueing und Free Movement Workshop mit Nona XYZ

Gemütliche Filmecke mit Filmen von OIL Productions (TW: explizit)

Sommerkleider Tausch (Kleider mitbringen)

Queer Bay Yoga mit Irina

STI Testing von Checkpoint

Queer & Sex-Positive Illustrationen von Andrea Vollgas Studio

Infostand mit Infomaterial von TGNS, TSEF, Queer Amnesty, Zürich Schaut Hin, Aro Ace Spectrum Schweiz

Finnissage und Screenings der Ausstellung INVERNADERO vom Toxi Space

RHIZOM soundsystem und DJs im bay

Lineup:
10-12 Rakita
12-14 TVBXS
14-16 Ayshat Campbell
16-18 HAUSVRAU

Wenn Ihr mit einem Programmpunkt teilnehmen wollt meldet Euch über queer.bay.day@gmail.com

Um besser planen zu können, freuen wir uns über eine kurze An- oder Abmeldung via E-Mail (mail@shedhalle.ch), auch spontane Gäste sind willkommen. Wir freuen uns auf Euch.

Die hier gezeigten künstlerische Praktiken gehen mit der oft schmerzhaften, aber immer noch romantisieren Vermischung von Leben und Arbeit um. In den letzten zwei Jahren stellen sich verstärkt Fragen nach den Infrastrukturen rund um Arbeiten und Leben. Während Produktionsweisen wie etwa das ‘Homeoffice’ vermehrt eingeführt werden, erinnern Begriffe wie ‘playbour’ an das Versprechen einer Verschmelzung von Arbeit, Spiel und Freizeit als einer einzigen Tätigkeit, die nicht bloss die Kehrseite übermässiger persönlicher Erschöpfung mit sich bringt. Während ‘playbour’ sich innerhalb der Arbeitsstätten sogenannt “immaterialler Arbeit” abspielt, sind diese Arbeitsweisen auch eng mit der materiellen Abschöpfung und Ausbeutung von Arbeitskräften und mehr-als-menschlichen Ressourcen auf globaler Ebene verkoppelt.

Die Wände der Shedhalle tragen ihre Vergangenheit der Produktionsstätte für mechanische Seidenfabrikation im ausgehenden 19. Jahrhundert in sich, als vormals hochqualifiziertes manuelles Handwerk aus der Heimarbeit in industrielle Fertigungshallen zog.

Protozone7 greift diese Momente und Zeitsprünge zwischen Heimarbeit, Playbour, Ausbeutung und Homeoffice auf, auf um alte Fragen erneut zu stellen, etwa: Wie kann alles Lebendige und das Leben selbst vor totaler Abstraktion und Finanzierung bewahrt werden?

Die eingeladenen Künstler*innen haben ihre Arbeiten während der Pandemie entwickelt. Wie viele von uns erlebten sie Momente der Krise, der Depression, der Krankheit, des Verlusts und der Entbehrung. Sie fanden Wege, um Verhältnisse zu fördern, die diese Arbeiten unterstützen, ohne sich einer ausbeuterischen Logik des Gewinns zu beugen. Diese Zone beherbergt ihre spezifischen und oft langsamen Praktiken, ihre fortwährende Beziehungspflege und ihren sorgfältigen Umgang mit den Materialien.

mit aLifveForms (fed and cared for by JP Raether), Claudia Hill, Kiraṇ Kumār, Nils Amadeus Lange, Liquid Dependencies Theory, Enad Marouf, River Oracle, SABA

kuratiert von Lucie Tuma

kuratorische Assistenz Sophie Germanier, Ani Ekin Özdemir

unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste und unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste.

Freitag, 10.06

offen 17-21:00 + 20.00 Uhr Performance „Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21)” von Nils Amadeus Lange mit Mario Espinoza, Nils Amadeus Lange und Flo Schlessmann

Samstag, 11.06

14 – 20.00 Uhr Co-Weaving Session II / 16.00 Uhr guided tour with Lucie Tuma

Sonntag 12.06

14 – 18.00 Uhr Co-Weaving Session II / 16.00 Uhr guided tour with Lucie Tuma

Freitag 03.06. offen 18.00 – 22.00

18.00 opening

20.00 Performance Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21) von Nils Amadeus Lange und guests

21.00 listening session – Tina&Nina

Samstag 04.06. offen 14.00 – 23.00

11.00 – 17.00 Game what does a decentralised caring society look like? von Liquid Dependencies Theory und Gästen

Anmelden unter assistenz@shedhalle

14.00 – 20.00 Session I Co-Weaving by Claudia Hill und guests

15.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

16.00 – 16.30 Workshop mit Kiraṇ Kumār

17.00 Artist Talk mit Enad Marouf

18.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

19.30 Performance “The hand, the rock, your shoulder, and my mouth” von Tyra Wigg

20.00 Konzert Glenn

21.00 listening session – DJ Rakita

Sonntag 05.06. offen 14.00 – 21.00

14.00 – 19.00 Session II Co-Weaving von Claudia Hill und guests

15.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

16.00 – 16.30 Workshop mit Kiraṇ Kumār

17.00 Artist Talk: SABA und Marcel Hörler von DOGO Residenz für Neue Kunst

18.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

Montag 06.06. offen: 14.00 – 18.00

16.00 kurze guided tour with Lucie Tuma