Are you coming? Der Titel von Protozone6 ist sowohl eine Frage als auch eine Einladung: Are you coming? ist eine direkte Ansprache an das Publikum. Die Shedhalle öffnet auch im dritten Jahr der Pandemie ihre Türen für die lokale und internationale Gemeinschaft. Wir wollen die Floskeln durchbrechen und zu dem vordringen, was den Kern von Performance ausmacht – nämlich die Einladung, sich zu versammeln, Gäst*innen und Zeug*innen zu sein, gemeinsam.

Are you coming? setzt die Prozesse fort, die im Sommer 2021 während Protozone 3: You’re So Busy entwickelt wurden. Ausserdem werden erstmals neue Arbeiten von langjährigen Mitarbeiter*innen und Freund*innen gezeigt. Jede*r Künstler*in wird ihre*seine Arbeiten während des Prozesses präsentieren und sie mit offenen Proben, Workshops, Filmvorführungen und Performances der Öffentlichkeit zugänglich machen.

Are you coming? führt den Dialog weiter, der im Format der Protozone angelegt ist. Die Protozone ist ein prozessbasiertes Ausstellungsszenario, das in Phasen hoher und niedriger Intensität zugängliche Werke und nachhaltige Praktiken präsentiert.

Jede*r eingeladene Künstler*in wird die Shedhalle an den Wochenenden abwechselnd bespielen. Das Programm umfasst die Schweizer Premiere von Dora Garcías neuem Film If I could wish for something (2021), Ligia Lewis’ deader than dead (2020), das ursprünglich als Live-Performance in Auftrag gegeben und während des Lockdowns zu einem Video für das Online-Publikum umgearbeitet wurde, Nikima Jagudajevs neue Produktion Basically, eine Dauertanzperformance, die im Laufe der Pandemie mit internationalen und in Zürich ansässigen Kollaborateur*innen entwickelt wurde – und viele mehr.

Mit Werken und Prozessen von:

Dora GarcíaMärz 4-5-6-12-13-19-20; April 16-17-30; Mai 1

Angela Goh19. März bis 15. Mai

Krõõt JuurakMärz 19-20-26-27

Ligia LewisApril 2-3

SERAFINE1369April 9-10

Nikima JagudajevApril 22-23 high intensity

Autumn KnightMai 6-7-8-14-15

Pontus Petterssonartist-in-residence

Protozone7 in der Shedhalle Zürich widmet sich dem Bereich der Nicht-Arbeit und beherbergt unsichtbare Prozesse, die dann stattfinden, wenn wir uns ausruhen, lachen, lieben und nicht arbeiten. Solche Orte sind zu einer gefährdeten Spezies geworden. Ihre Ökologien leben von Überfluss und Großzügigkeit. Sie wollen nichts von Dir. Diese Orte sind nichts als sich selbst, voller Fülle und doch nie vollständig, ein Geflecht an Möglichkeiten, das Stille, Innehalten und Ruhe zulässt. Zeit ist generell Mangelware, doch seltsamerweise haben wir hier mehr als genug davon.

Die hier gezeigten künstlerische Praktiken gehen mit der oft schmerzhaften, aber immer noch romantisieren Vermischung von Leben und Arbeit um. In den letzten zwei Jahren stellen sich verstärkt Fragen nach den Infrastrukturen rund um Arbeiten und Leben. Während Produktionsweisen wie etwa das ‘Homeoffice’ vermehrt eingeführt werden, erinnern Begriffe wie ‘playbour’ an das Versprechen einer Verschmelzung von Arbeit, Spiel und Freizeit als einer einzigen Tätigkeit, die nicht bloss die Kehrseite übermässiger persönlicher Erschöpfung mit sich bringt. Während ‘playbour’ sich innerhalb der Arbeitsstätten sogenannt “immaterialler Arbeit” abspielt, sind diese Arbeitsweisen auch eng mit der materiellen Abschöpfung und Ausbeutung von Arbeitskräften und mehr-als-menschlichen Ressourcen auf globaler Ebene verkoppelt.

Die Wände der Shedhalle tragen ihre Vergangenheit der Produktionsstätte für mechanische Seidenfabrikation im ausgehenden 19. Jahrhundert in sich, als vormals hochqualifiziertes manuelles Handwerk aus der Heimarbeit in industrielle Fertigungshallen zog.

Protozone7 greift diese Momente und Zeitsprünge zwischen Heimarbeit, Playbour, Ausbeutung und Homeoffice auf, auf um alte Fragen erneut zu stellen, etwa: Wie kann alles Lebendige und das Leben selbst vor totaler Abstraktion und Finanzialisierung bewahrt werden?

Die eingeladenen Künstler*innen haben ihre Arbeiten während der Pandemie entwickelt. Wie viele von uns erlebten sie Momente der Krise, der Depression, der Krankheit, des Verlusts und der Entbehrung. Sie fanden Wege, um Verhältnisse zu fördern, die diese Arbeiten unterstützen, ohne sich einer ausbeuterischen Logik des Gewinns zu beugen. Diese Zone beherbergt ihre spezifischen und oft langsamen Praktiken, ihre fortwährende Beziehungspflege und ihren sorgfältigen Umgang mit den Materialien.

mit aLifveForms (fed and cared for by JP Raether), Claudia Hill, Kiraṇ Kumār, Nils Amadeus Lange, Liquid Dependencies Theory, Enad Marouf, River Oracle, SABA

kuratiert von Lucie Tuma
kuratorische Assistenz Sophie Germanier, Ani Ekin Özdemir

unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste und unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste.

QUEER ist heute unter Anderem ein Begriff für das Uneindeutige und Unabgeschlossene. In diesem Sinn geht die Bezeichnung über sexuelle Orientierung oder die Frage von Geschlecht hinaus. Sie ist die Grundlage einer Haltung, die auf einem „Dazwischen“, auf einer Perspektivenvielfalt und einer beständigen Veränderung besteht.

Die Beziehungen zu den Künstler*innen und das Vertrauen in die künstlerischen Prozesse sind die Grundlage, die dem ständigen Wandel und der Nicht-Fixierung Halt gibt. Dies macht die Arbeit im Kunstraum Shedhalle überhaupt erst möglich. TRUST wird auch in die Besucher*innen gesetzt, die in diesen Raum der fließenden Übergänge eingeladen werden. QUEER TRUST ist somit die Aufforderung, den Zwischenräumen zu vertrauen.

Protozone8: QUEER TRUST wird im Austausch mit den beteiligten Künstler*innen entwickelt. Gemeinsam mit den Besucher*innen schafft die Protozone dabei sowohl Raum für die Präsentation von Werken als auch Möglichkeiten für Zusammenkünfte, neues Erleben und Lernen.

Beteiligte

Dana Michel (artist-in-residence) & Tracy Maurice Lay Them All Down (2020)

Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė Leave No Trace (Athens) I-VIII (2022), RYXPER1126AE (2019), Votive Flowers (I–II), Freestanding Votive Flowers (I–VI) (alle 2022)

Isabel Lewis The Institute for Embodied Creative Practices (ongoing) – in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

Natasha Tontey Garden Amidst The Flame (2022) – commissioned und produziert von Auto Italia, London in Partnerschaft mit La Becque, Tour-de-Peilz, Stroom Den Haag, The Hague und Shedhalle, Zurich

Sunny Pfalzer I know what to do – with Lau Lukkarila and Slim Soledad, music by Marshall Vincent – produced in collaboration with Perrrformat

Tarek Lakhrissi Beast! (2022) – mit Makeda Monnet und Victor da Silva – co-commissioned Performance mit Tinguely Museum (Basel), Move Festival, Centre Pompidou (Paris), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Shedhalle (Zürich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers) & A horn is a thorn is a horn (2021)

Terre Thaemlitz Interstices (2001) & Talk mit Laurence Rassel

Kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler, kuratorische Assistenz: Ani Ekin Özdemir & Vanessa Bosch

Mit freundlicher Unterstützung durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zurich Fachstelle Kultur (für The Institute for Embodied Creative Practices), Tanzhaus Zurich (für Dana Michel), Embassy of Canada (für Dana Michel), Kulturpauschale Kanton Basel Stadt (für Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė), Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung.

Hi-Intensity

16.-18.09.22

16.09. geöffnet 18-24h

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

17.09. geöffnet 14-22:30h

15:30 Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

18.09. geöffnet 14-20h

15h Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

15:30 “Strange Sounds” – lesen & lauschen – mit Natasha Tontey

Lo-Intensity

19.09.-04.12.22

19.09. bis 04.12., offen jeden Sa 14-20h & So 14-18h

29.10. 20h Beast! Performance von Tarek Lakhrissi mit Makeda Monnet and Victor da Silva

05./06.11. The Institute for Embodied Creative Practices Isabel Lewis in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

11.-13.11. Zurich Art November mit Sunny Pfalzer

Performance & Text: Tarek Lakhrissi
Original musical creation: Fatma Pneumonia
Singer-composer (voice): Makeda Monnet
Costume: Inner Light
External collaborators: Capucine Porphire, Mawena Yehouessi, Léuli Eshrāghi Executive producer: Sarina Basta (BHI)
Production Assistant: Violette Morisseau

Produktion: Tinguely Museum (Basel), Move Festival, Centre Pompidou (Par- is), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Shedhalle (Zürich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers)
Mit der Unterstützung von La Maison Populaire (Montreuil) and the Lafayette Anticipations Foundation (Paris)

16.12.2022/ 18–00h Performance um 19h00

17.12.2022/ 14–22h Performance um 19h00