In ihren Videos und Installationen schafft die englische Künstlerin Elizabeth Price digitale Umgebungen, in denen verschiedene Schichten einer vom technologischen Wandel bestimmten Geschichte miteinander verwoben sind. Immateriell und sinnlich entwirft sie digitale Architekturen, die diskursive und immersive Räume definieren und die Erfahrung von bewegten Bildern grundlegend erneuern.

In ihrem Vortrag HERE WE ARE weicht die Prägnanz der anfänglichen Aussage „hier“ einer strukturierten Komplexität, die Widersprüche mit sich bringt. Die Künstlerin wird einige dieser Widersprüche in formaler, sozialer und politischer Hinsicht untersuchen. Zusätzlich zu den Ausschnitten aus aktuellen Videos wird Elizabeth Price das Publikum bildlich in die Festplatte ihres Computers versetzen, um den Fluss der Tausenden von Bildern und Artefakten zu verfolgen, die in der Bearbeitungssoftware zusammenkommen.

Das Filmprogramm wird vom Chair of Art in Space and Time, Departement Architektur der ETH Zürich, organisiert.

14:00

Einführung von Jonathan Pouthier:

“Dark Screen: Between Transparency and Opacity”

14:30-16:00

Arjuna Neuman und Denise Ferreira da Silva

14:30

Arjuna Neuman und Denise Ferreira da Silva,

“Ancestral Clouds, Ancestral Claims” 2023, 49 min.

15:30

Q&A mit dem Publikum

16:00-16:30 Pause

16:30

Einführung zu Elizabeth Price

“Elizabeth Price, User Group Disco”, 2009, 15 min.

“Elizabeth Price, The Woolworths Choir of 1979”, 2012, 20 min.

17:30-18:00 Pause

18:00

Lecture von Elizabeth Price: “HERE WE ARE”

Q&A mit dem Publikum

Ein Drift in das zunehmend Unbekannte: Unfamiliar Evermore nimmt Platz zwischen Wiedererkennung und Entfremdung, Fantasie und Absurdität – in der Gegenwart und ausserhalb der Zeit. Unsere Gegenwart zerbricht, und hier in der Shedhalle geht die Protozone-Reihe zu Ende. Wir wollen diesen Moment auskosten, mit seiner Prekarität und Fantasie, ohne zu wissen, was als nächstes kommt.

Als fünfte und letzte von Michelangelo Miccolis kuratierte Protozone ist Unfamiliar Evermore ein liebevoller Abschied, ein Programm in verschiedenen Formaten, das Performance, Film, Installation und Gespräche umfasst. Das Programm wechselt von hoher zu niedriger Intensität, entfaltet sich als lebendiger Prozess der Ausstellungsgestaltung und des kollaborativen Austauschs und befasst sich mit der Entwicklung von Beziehungen und Arbeitsprozessen.

Die künstlerischen Prozesse in Protozone18 sind in der Performance verwurzelt und nutzen den Film als eine ihrer Erweiterungen. Durch Sprechakte, Bewegung und Austausch beteiligen sich die teilnehmenden Künstler an Praktiken des Widerstands, der Zuflucht und der Erfindung. Sie zerlegen und setzen Sprache durch Äusserungen und Gesten neu zusammen, wodurch sie die Kontexte, in denen wir leben, widerspiegeln und gleichzeitig alternative Möglichkeiten eröffnen. Sprache, oder ihr Fehlen, wird zu einem Werkzeug, um festgefahrenen Normen zu widerstehen und schlägt neue Systeme der Bedeutung und Interaktion vor.

Ivan Cheng, Kris Lemsalu und Joanna Ulfsak konzentrieren sich auf persönliche Identität, Autonomie und Darstellung und präsentieren Werke, die die performative Konstruktion des Selbst verstärken, um traditionelle Vorstellungen von Authentizität in Frage zu stellen und die Grenzen zwischen Realität und Performance zu verwischen.

Fernanda Muñoz-Newsome, Army of Love (Ingo Niermann + Frédérique Vivet) und Eglė Budvytytė legen den Schwerpunkt auf kollektive Praktiken, die Gemeinschaft innerhalb künstlerischer, sozialer und posthumaner Rahmen neu definieren. Begegnungen spielen in diesen Werken eine zentrale Rolle, nicht nur zwischen Künstler*innen, sondern auch mit Teilnehmenden oder der natürlichen Umgebung. Diese Projekte entstehen durch Workshops, kollektive Praktiken und Symbiose und laden das Publikum oder die Umgebung ein, die kollaborativen Prozesse aktiv mitzugestalten.

Das Programm spiegelt unser anhaltendes Engagement für Zusammenarbeit und die Erforschung neuer künstlerischer Rahmenbedingungen wider, auch und gerade dann, wenn die Zukunft ungewiss ist und sich die Gegenwart ungewohnt anfühlt.

PROGRAMM

Hi-Intensity
Freitag, 14. März
offen 18-22h

18:00 Screening Eglė Budvytytė, Songs from the compost: mutating bodies, imploding stars (2022)

19:00 Performance Ivan Cheng: Nowadays (2025)

20:00 Performance Kris Lemsalu & Gregor Kulla: Old Piano (2024)

Samstag, 15. März
offen 14-20h

14:00 Screening Eglė Budvytytė, Songs from the compost: mutating bodies, imploding stars (2022)

14:30 Film Premiere Ingo Niermann & Frédérique Vivet, Falling in Love with the World (2025)

17:00 Talk mit Louise O’Kelly & Michelangelo Miccolis

18:00 Performance/Sharing von Fernanda Muñoz-Newsome

19:00 Screening: Inchoate Buzz (2022), Film von Leah Walker, konzipiert und in Auftrag gegeben von Fernanda Muñoz-Newsome

Lo-Intensity
Sonntag, 16. März bis Sonntag, 11. Mai
offen jeden Samstag 14-20h & jeden Sonntag 14-18h

Die künstlerischen Prozesse in Protozone18 sind in Performance verwurzelt und nutzen Film als eine ihrer Erweiterungen. Videoinstallationen, die mit den Performances in Zusammenhang stehen, verbleiben während der gesamten Lo-Intensity-Phase bis zum 11. Mai im Raum.

95th Anniversary of the Treaty of Lausanne at the Château d‘Ouchy

HD film, 10 minutes, 2018

Der Film zeigt eine Aufführung in einem Raum, der Zeuge eines historischen Moments war. Er diente als Konferenzraum für die Verhandlungen, die 1923 zum Vertrag von Lausanne führten, in dem Kurdistan in vier Teile aufgeteilt wurde. Heute ist der Raum eine Suite in einem 4-Sterne-Hotel in Lausanne. Die Künstlerin betritt den Raum mit verbundenen Augen (ohne ihn vorher gesehen zu haben) und versucht, sich zu orientieren. Da die Performerin nicht sehen kann, wird das Sehen des Zuschauers intensiviert, was die Möglichkeit schafft, mehrere Räume und Realitätsebenen gleichzeitig zu erleben.

Masa, 2015

Das Werk „Masa“ (dt.: Tisch) bezieht sich auf den Vertrag von Lausanne, der 1923 in Lausanne unterzeichnet wurde. Darin wurden die Grenzen zwischen der Türkei und Griechenland neu gezogen und Kurdistan zwischen der Türkei, dem Irak, dem Iran und Syrien aufgeteilt. Der Vertrag kommt einer Entmündigung der Kurden und Armenier gleich. „Masa“ befasst sich mit den Orten und Objekten, die mit diesem Vertrag verbunden sind. Im Jahr 2008 schenkte Bundesrat Pascal Couchepin der Türkei den Tisch, auf dem der Friedensvertrag unterzeichnet wurde.

Nach umfangreichen Recherchen beschloss die Künstlerin, eine Replik des Originaltisches anzufertigen und der Schweiz als Geschenk (zurück) anzubieten. Im Jahr 2015 wurde die erste Aktion vor dem Palais de Rumine in Lausanne organisiert. Im Jahr 2016 wurde die Aktion in Bern vor dem Schweizer Parlament wiederholt.

– Beginn um 18 Uhr.

– Der Tisch wird ausgestellt.

– Vorführung des Films „95. Jahrestag des Vertrags von Lausanne im Schloss von Ouchy“ (10 Minuten).

– Gespräch mit Mîrkan Deniz und den beiden Autor*innen, Yasmin Afschar (Kunsthistorikerin und Kuratorin) und Matthieu Jaccard (Kunsthistoriker und Architekt).

– Essen und Getränke

Das Institute for Scene Experiments ist eine fiktive Einrichtung, die sich der Erforschung, Produktion und Verbreitung von Szenen widmet. ISE versammelt Gruppen von Performer*innen und Techniker*innen, um Elemente von Filmszenen zu analysieren, zu dekonstruieren und für die Kamera zu rekonstruieren, wobei alternative Inszenierungsformen für Erzählung, Bild, Ton und Licht erforscht werden.

ISE zielt darauf ab, die Filmcrew als soziale Form zu reflektieren und sich mit der Generativität und den Möglichkeiten von Szenen unabhängig von Handlung, Entwicklung und Schlüssigkeit zu befassen, und zwar sowohl durch formale Techniken als auch durch kollektive Autor*innenschaft, „offene Proben“ und kollektiven Schnitt.

Die Künstler*innen erinnern, forschen, beschwören und schaffen Momente des Innehaltens und Zuhörens. Ihre Ansätze reichen vom Weben und experimentellen Schreiben über die Erforschung psychoaktiver Substanzen bis hin zum Aufspüren und Erneuern überlieferter Erzählungen, Mythen und Rituale. Gleichzeitig setzen sie sich intensiv mit Themen wie Techno-Musik, zeitgenössischen Technologien oder Geschlechterpolitik auseinander.

Sie zeigen Videoinstallationen, Klangrituale, Malerei, Drucke und Skulpturen, Real Game Play, Austauschformate und Workshops – die sich in den Phasen hoher und niedriger Intensität der ProtoZone entfalten.

Diese ProtoZone lädt dazu ein, Erwartungen loszulassen und stattdessen auf das zu vertrauen, was auftauchen wird.

Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, Ministry of Culture Taiwan (Dondon Hounwn & Temu Basaw), Office for Contemporary Art Norway (Nikhil Vettukatil), Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (LABOUR, Omsk Social Club, Simon(e) Jaikiriuma Paetau), SüdKulturFonds (Elizabeth Pirela Gonzalez), Gathering London (Tai Shani), Oertli Stiftung (X COLLECTIVE X), Albert Huber-Stiftung.

HI-INTENSITY-PROGRAMM 13.09.-15.09.

Freitag, 13.09.

offen 17-22h (Ausstellung leise geschaltet 19-21h)

19:00 “círculo de palabras” mit Elizabeth Pirela Gonzalez & Simon(e) Jaikiriuma Paetau

20:30 LABOUR präsentiert “death levels us all”

Samstag, 14.09.

offen 10:30-22h (Ausstellung leise geschaltet 10:30-16:30 & 18:30-20h)

10:30-12:30 “Utopiates: The Lucid Fleshware Journey” mit Omsk Social Club

12:30-14:30 “A Tofutopian Ritual” mit He Shen

14:30-16:30 lila. Queer Festival Silent Reading Rave

17:00 Intro in ProtoZone16 mit dem kuratorischen Team

18:30-20:00 Roundtable „Archiving Queer & Disabled Practices“ initiiert von X COLLECTIVE X mit Clotilde de Rocco, Sahara Azzeg, Kami Mathiasin, Meloe Gennai

LO-INTENSITY-PROGRAMM 16.09.-03.11.

Samstag, 12.10.

Workshop 15:30-20:00 (The Institute for Scene Experiments: Surplus Reality)

Samstag, 02.11.

Book Launch ab 18:00h (mit Mîrkan Deniz)

Konzert

von WAT TAKLAEW

– um 20:00 Uhr

WAT TAKLAEW aka Valentina D. Jitsattayakul (1989, Zürich) ist eine Künstlerin und Musikerin. Sie studierte Soziologie und Sozialanthropologie, bevor sie ihren Master in Fine Arts an der HEAD Genf absolvierte. Ihre medienübergreifenden Arbeiten, von denen einige aus gefundenen Objekten bestehen, erforschen die Spannungen zwischen systemischen kapitalistischen Strukturen und Marginalisierung sowie deren Beziehung zu postmigrantischen Identitäten und spirituellen Glaubenssystemen. Musikalisch schafft sie Texturen mit einem Schwerpunkt auf experimenteller Musik, wobei sie Elemente von Feedback, Tonband, Feldaufnahmen und verschiedene thailändische Volksinstrumente kombiniert.

Der Name WAT TAKLEAW ist von dem thailändischen Erbe der Künstlerin inspiriert: “wat” bedeutet übersetzt “Tempel” und symbolisiert eine spirituelle Verbindung zum Handwerk. Außerdem leitet sich “thakleaw” von einem thailändischen Jungennamen ab, der mit dem Konzept der Militanz verbunden ist.
Das Debütalbum “Pillars of the Apex”, das auf dem Zürcher Label Webarchive erschienen ist, nimmt Hörer*innen mit auf eine Reise der Introspektion und ätherischen Erkundung. Jeder Track entfaltet sich wie ein Kapitel in einer Geschichte und lädt den Hörer dazu ein, die Tiefen seiner eigenen Vorstellungskraft zu erforschen und in die Gefilde mystischer Wesen einzutauchen.

Fairplay
von Sarai Rose Duke

– ab 18:00 Uhr durch die ganze Nacht

Sarai Rose Duke, eine deutsche Künstlerin, hat sich auf objektbasierte und essbare Kunstwerke spezialisiert. Ihre Arbeit “Fairplay” (2024) demonstriert die Prinzipien von Gegenseitigkeit und Solidarität. Durch eine interaktive Performance, in deren Mittelpunkt die Herstellung von gefüllten Nudeln steht, bezieht Duke Besuchende und Geniesser*innen in einen dynamischen Kreislauf von Beteiligung und Austausch ein. Diese Arbeit erforscht nicht nur die Materialität von Lebensmitteln, sondern unterstreicht auch den gemeinschaftlichen und wechselseitigen Charakter kulinarischer Erfahrungen und soll ein Gefühl der Verbundenheit und gegenseitigen Unterstützung unter den Teilnehmenden fördern.

Solar Capital (2024)

von Hugo de Almeida Pinho

– 18-01:00 (16min, looping)

Solar Capital basiert auf der Komplexität des Solarkapitalismus, seinen verschiedenen Auswirkungen auf kritische Realitäten und bestimmte Politiken der Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, die unsere historische, ikonographische und symbolische Beziehung zum Sonnenstern prägen. Der Film verurteilt eine Form des Heliozentrismus, der Verfahren der Marginalität, der Aneignung und der Unsichtbarkeit entwickelt, die in die ökologische Politik im Zeichen des Kapitolozäns involviert sind, und schafft eine Parallele zwischen zeitgenössischen Formen der Verbindung zwischen Menschen, Energie, Technologie und der Sonne.

18:00 – 23:00

solidarisches Nudeln kochen & essen
mit Sarai Rose Duke

20:00

Konzert experimenteller Musik

von WAT TAKLAEW

18:00 – 01:00

Solar Capital (2024), Video Screening (16min)
von Hugo de Almeida Pinho