Das Institut für Szenenexperimente ist eine fiktive Einrichtung, die sich der Erforschung, Produktion und Verbreitung von Szenen widmet. ISE versammelt Gruppen von Performer*innen und Techniker*innen, um Elemente von Filmszenen zu analysieren, zu dekonstruieren und für die Kamera zu rekonstruieren, wobei alternative Inszenierungsformen für Erzählung, Bild, Ton und Licht erforscht werden. ISE zielt darauf ab, die Filmcrew als soziale Form zu reflektieren und sich mit der Generativität und den Möglichkeiten von Szenen unabhängig von Handlung, Entwicklung und Schlüssigkeit zu befassen, und zwar sowohl durch formale Techniken als auch durch kollektive Autor*innenschaft, „offene Proben“ und kollektiven Schnitt.

Die Künstler*innen erinnern, forschen, beschwören und schaffen Momente des Innehaltens und Zuhörens. Ihre Ansätze reichen vom Weben und experimentellen Schreiben über die Erforschung psychoaktiver Substanzen bis hin zum Aufspüren und Erneuern überlieferter Erzählungen, Mythen und Rituale. Gleichzeitig setzen sie sich intensiv mit Themen wie Techno-Musik, zeitgenössischen Technologien oder Geschlechterpolitik auseinander.

Sie zeigen Videoinstallationen, Klangrituale, Malerei, Drucke und Skulpturen, Real Game Play, Austauschformate und Workshops – die sich in den Phasen hoher und niedriger Intensität der ProtoZone entfalten.

Diese ProtoZone lädt dazu ein, Erwartungen loszulassen und stattdessen auf das zu vertrauen, was auftauchen wird.

Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, Ministry of Culture Taiwan (Dondon Hounwn & Temu Basaw), Office for Contemporary Art Norway (Nikhil Vettukatil), Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (LABOUR, Omsk Social Club, Simon(e) Jaikiriuma Paetau), SüdKulturFonds (Elizabeth Pirela Gonzalez), Gathering London (Tai Shani), Albert Huber-Stiftung.

HI-INTENSITY-PROGRAMM 13.09.-15.09.

Freitag, 13.09.

offen 17-22h (Ausstellung leise geschaltet 19-21h)

19:00 “círculo de palabras” mit Elizabeth Pirela Gonzalez & Simon(e) Jaikiriuma Paetau

20:30 LABOUR präsentiert “death levels us all”

Samstag, 14.09.

offen 10:30-22h (Ausstellung leise geschaltet 10:30-16:30 & 18:30-20h)

10:30-12:30 “Utopiates: The Lucid Fleshware Journey” mit Omsk Social Club

12:30-14:30 “A Tofutopian Ritual” mit He Shen

14:30-16:30 lila. Queer Festival Silent Reading Rave

17:00 Intro in ProtoZone16 mit dem kuratorischen Team

18:30-20:00 Roundtable „Archiving Queer & Disabled Practices“ initiiert von X COLLECTIVE X mit Clotilde de Rocco, Sahara Azzeg, Kami Mathiasin, Meloe Gennai

Sonntag, 15.09.

offen 14-18h

LO-INTENSITY 16.09.-03.11.

Ausstellung offen jeden Samstag 14-20h & Sonntag 14-18h

Live Programm folgt.

Konzert

von WAT TAKLAEW

– um 20:00 Uhr

WAT TAKLAEW aka Valentina D. Jitsattayakul (1989, Zürich) ist eine Künstlerin und Musikerin. Sie studierte Soziologie und Sozialanthropologie, bevor sie ihren Master in Fine Arts an der HEAD Genf absolvierte. Ihre medienübergreifenden Arbeiten, von denen einige aus gefundenen Objekten bestehen, erforschen die Spannungen zwischen systemischen kapitalistischen Strukturen und Marginalisierung sowie deren Beziehung zu postmigrantischen Identitäten und spirituellen Glaubenssystemen. Musikalisch schafft sie Texturen mit einem Schwerpunkt auf experimenteller Musik, wobei sie Elemente von Feedback, Tonband, Feldaufnahmen und verschiedene thailändische Volksinstrumente kombiniert.

Der Name WAT TAKLEAW ist von dem thailändischen Erbe der Künstlerin inspiriert: “wat” bedeutet übersetzt “Tempel” und symbolisiert eine spirituelle Verbindung zum Handwerk. Außerdem leitet sich “thakleaw” von einem thailändischen Jungennamen ab, der mit dem Konzept der Militanz verbunden ist.
Das Debütalbum “Pillars of the Apex”, das auf dem Zürcher Label Webarchive erschienen ist, nimmt Hörer*innen mit auf eine Reise der Introspektion und ätherischen Erkundung. Jeder Track entfaltet sich wie ein Kapitel in einer Geschichte und lädt den Hörer dazu ein, die Tiefen seiner eigenen Vorstellungskraft zu erforschen und in die Gefilde mystischer Wesen einzutauchen.

Fairplay
von Sarai Rose Duke

– ab 18:00 Uhr durch die ganze Nacht

Sarai Rose Duke, eine deutsche Künstlerin, hat sich auf objektbasierte und essbare Kunstwerke spezialisiert. Ihre Arbeit “Fairplay” (2024) demonstriert die Prinzipien von Gegenseitigkeit und Solidarität. Durch eine interaktive Performance, in deren Mittelpunkt die Herstellung von gefüllten Nudeln steht, bezieht Duke Besuchende und Geniesser*innen in einen dynamischen Kreislauf von Beteiligung und Austausch ein. Diese Arbeit erforscht nicht nur die Materialität von Lebensmitteln, sondern unterstreicht auch den gemeinschaftlichen und wechselseitigen Charakter kulinarischer Erfahrungen und soll ein Gefühl der Verbundenheit und gegenseitigen Unterstützung unter den Teilnehmenden fördern.

Solar Capital (2024)

von Hugo de Almeida Pinho

– 18-01:00 (16min, looping)

Solar Capital basiert auf der Komplexität des Solarkapitalismus, seinen verschiedenen Auswirkungen auf kritische Realitäten und bestimmte Politiken der Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, die unsere historische, ikonographische und symbolische Beziehung zum Sonnenstern prägen. Der Film verurteilt eine Form des Heliozentrismus, der Verfahren der Marginalität, der Aneignung und der Unsichtbarkeit entwickelt, die in die ökologische Politik im Zeichen des Kapitolozäns involviert sind, und schafft eine Parallele zwischen zeitgenössischen Formen der Verbindung zwischen Menschen, Energie, Technologie und der Sonne.

18:00 – 23:00

solidarisches Nudeln kochen & essen
mit Sarai Rose Duke

20:00

Konzert experimenteller Musik

von WAT TAKLAEW

18:00 – 01:00

Solar Capital (2024), Video Screening (16min)
von Hugo de Almeida Pinho

Der 1. August wird somit erneut zu einem Tag der queeren Solidarität. Dies angesichts der anhaltenden Angriffe auf die Rechte queerer Menschen und der politischen Infragestellung von queeren Identitäten und Lebensweisen. LGBTQIA+ Rechte sind Menschenrechte!

Sei dabei und nimm an verschiedenen Workshops teil, informiere Dich und vernetze dich mit anderen Mitgliedern der lokalen und inter-/nationalen LGBTQIA+-Community oder feiere mit uns den ganzen Tag zu spicy Tanzmusik am Seeufer. Schlemmen, schmusen und schwimmen sind natürlich inklusive 💦

14-22h – Workshops, DJ-Sets, Austausch, Essen, Ausstellung, Bar u.v.m.

22h-1h – After-hour mit Performances, Sounds und Drinks

Wir freuen uns riesig auf dich! Lasst uns gemeinsam den Queer Bay Day feiern. 🌈❤️

Anmeldung und mehr Infos zu den Workshops von QueerNest und Kinky Queer Stammtisch ist möglich über: https://eventfrog.ch/queerbayday 

Im Fall von Regen wird der QBD im Clubraum der Roten Fabrik stattfinden.

Innenhof, Clubraum, Backstein, Shedhalle und Uferweg sind rollstuhlgängig. Der Zugang zum See ist leider nicht barrierefrei möglich. Gerne helfen wir jedoch beim Zugang. Wenn Ihr Unterstützung benötigt oder Fragen habt, meldet Euch gerne im vornherein via queer.bay.day@gmail.com oder sprecht uns vor Ort an.

Initiiert wird der Queer Bay Day von Clubbüro IG Rote Fabrik und Shedhalle und SLOCH. Umgesetzt wird er in Zusammenarbeit mit LGBTQIA+ Initiativen aus Zürich und der Schweiz. After-hour in Kollaboration mit Toxi. Der Anlass ist nicht kommerziell und unabhängig von Sponsor*innen.

Alle Einnahmen des Queer Bay Day werden an queere Organisationen gespendet, die sich international und besonders in Krisengebieten für LGBTQIA+ Personen und ihre Rechte einsetzen.

DJ-Sets

Workshops & Wellness

tbd: Saturne (sensual initiation) und Aga (Astro-Chart-Readings), & Soli-Haircuts von André

*für Anmeldung und freiwillige Spenden: https://eventfrog.ch/queerbayday

Info & Spenden

14-20/22h Info-Stände und Spendenaktionen von INAYA, LGBTQIA+ Support Gruppe, Aro-Ace Spektrum Schweiz, Trans Safety Emergency Fund und Milchjugend – mit Soli-Snacks, Crafts und Kuchen und Milkshakes, antikapitalistischer CSD Info-Stand und Kuchen

Speeches, Showings, Performances & After-Hour

Dreaming Communal mit Chris Paxton

A Solastalgic Cooking & Listening Performance

Solastalgie ist ein Neologismus, der sich aus der Kombination des lateinischen Wortes sōlācium (Trost, Leichtigkeit, Trost) und der griechischen Wurzel -algia (Schmerz, Leid, Trauer) zusammensetzt und eine Form emotionaler oder existenzieller Belastung beschreibt, die durch Umweltveränderungen verursacht wird. Der Begriff wurde 2005 vom Philosophen Glenn Albrecht geprägt, der ihn als „das Heimweh, das man hat, wenn man noch zu Hause ist“ beschrieb. Wie erleben wir gemeinsam Trost oder Schmerz auf einem verschwindenden Planeten? Können wir durch die Dunkelheit unserer Gegenwart von der Zukunft träumen? Welche Klangökologien können wir durch gemeinsames Zuhören und Träumen zum Leben erwecken?

Ein Gemüsecurry, vielleicht ein Paradebeispiel für Wohlfühlessen, wird gemeinsam mit den Zutaten und Werkzeugen zubereitet, die uns zur Verfügung stehen, während wir unsere Gefühle, Wünsche und Träume für eine verschwindende Erde teilen. Die Teilnehmenden sind eingeladen, während der gemeinsamen Zubereitung des Essens zu einer Geräuschkulisse beizutragen. Klangbeiträge können die Form eines Gedichts, eines Traums, eines Textes oder auf andere Weise annehmen, solange sie die Frage widerspiegeln: Was sind nun unsere Träume für die Erde?

Komm wie du bist. Alle sind zum Kochen, Teilen und Zuhören eingeladen. Stille ist willkommen.

Chris Paxton

Der in Berlin lebende Kochkünstler Chris Paxton, Gastgeber der saisonalen Dinner-Listening-Veranstaltung Dreams im Kwia, ist außerdem Mitbegründer der Lucky You Studios und kuratiert einzigartige kulinarische Erlebnisse für Kund*innen wie Highsnobiety und Resident Advisor. Als Chef-in-Residence im Nuova Atlantide im Jahr 2023 erforschte er Bewegung, Sprache und Landschaft. Zu seinen Arbeiten, die in Planetary Embodiments vorgestellt werden, gehört „Recipes in Ruins“, eine Zusammenarbeit mit Maia Magoga, die magische Rezepte mit Träumen für die Zukunft verbindet. Chris’ immersive Kochkunst, die in zyklischen Zeit- und lokalen Besonderheiten verwurzelt ist, fördert kollektive Visionen durch gemeinsame Mahlzeiten, die über den Tisch hinausgehen. Seine Arbeit stellt ökologische (Ent-)Verbindungen in Frage und konfrontiert die Esskulturen, die von der kapitalistischen und kolonialen Geschichte heimgesucht werden. In einer kollaborativen Traumlandschaft verwebt Chris Klang und Essen und schlägt einen Höhepunkt von Wünschen vor, die durch Kommensalität, Zusammenarbeit und Zuhören zum Ausdruck kommen.

Belia Winnewisser

Produzentin und DJ Belia Winnewisser lebt und arbeitet in Zürich. Zum Abschluss ihres Studiums der Musik- und Medienkunst versuchte Belia in ihrer Arbeit Klangkunst und Popmusik zu verbinden. Mit ihrem ersten Album Radikale Akzeptanz, erschienen bei Präsens Editionen, ist ihr genau das gelungen. Darüber hinaus verschaffte ihr die Veröffentlichung eine internationale Wahrnehmung. Am 2. Juli 2021 erschien Belias zweites Album SODA. Mit diesem Album markierte die Künstlerin einen weiteren Meilenstein in ihrer Solokarriere und festigte ihren Ansatz in derTonproduktion. Das Medienecho auf die Veröffentlichung zeigte, dass Winnewisser damit nicht nur ihren eigenen, sondern auch einen spannenden Weg gefunden hat. Ein Jahr später erschien die EP „Mother Earth Took Poison In Her Soil“ auf dem Frankfurter Label Die Orakel, die Belias erfrischenden Ansatz zur Clubmusik präsentierte.
Neben ihrer Tätigkeit als Produzentin ist Belia Resident-DJ im Kapitel Bollwerk in Bern und genießt diverse Bookings. Belias DJ-Sets strotzen vor Energie und Emotionen und zeichnen sich durch ihr Gespür für Rhythmus und Spannung aus.

Contemporary Queer Chinese Art ist das erste englischsprachige akademische Buch, das die Überschneidungen von queerer Kultur und zeitgenössischer chinesischer Kunst von Mitte der 1980er Jahre bis in die Gegenwart erforscht. Das Buch versammelt 17 international renommierte Künstler*innen, Aktivisten*innen, Kuratoren*innen und Wissenschaftler*innen, um die heterogenen Ausdrucksformen des Chinesischen und des Queer-Seins in der zeitgenössischen Kunst aus China und der chinesischen Diaspora in Asien, Europa und Nordamerika zu untersuchen.

Durch die Untersuchung zeitgenössischer visueller Kunst, Performance und Aktivismus bietet dieses Buch ein reichhaltiges Archiv queerer chinesischer künstlerischer Ausdrucksformen. Es bietet wertvolle Einblicke in den Status quo und die intersektionalen Kämpfe chinesischer Künstler*innen, die sich selbst als queer bezeichnen und ihre Arbeit mit queeren Positionen und Perspektiven in Verbindung gebracht haben. Durch den Austausch persönlicher Erfahrungen, künstlerischer Ausdrucksformen und kritischer Einsichten darüber, was es bedeutet, in einem transnationalen Kontext queer und chinesisch zu sein, zeigt das Buch vielfältige Formen und Möglichkeiten queerer Politik in den Bereichen Kunst und Aktivismus auf.

Montag, 27 November 2023

19:00 – Einlass & Apero

20:00 – triff Diyi Mergenthaler,
Co-editor des Contemporary Queer Chinese
Art & PhD Student*in der Kunstgeschichte UZH

20:35 – Artist Duo Ziwei Huang & Yumo Cheng
sprechen über ihre queere Kunstperformance
The Grand Gay Wedding und zeigen den Trailer zu ihrer neuen Performance Little
Whore House de Chinois der aktuell bei den Porny Days läuft

21:15 – Gespräche mit Kunstgeschichtler
Daniel Berndt x Diyi x Yumo x Ziwei