Protozone11: it’s weird ist ein Projekt mit mehreren Formaten. Es entwickelt sich als Experiment des Ausstellungsmachens, der Performance-Präsentation und des Austauschs über Bildung. Seit unserer ersten Protozone im Jahr 2020 entwickeln wir ein alternatives Modell für den Ausstellungsbetrieb. Innerhalb dieses Modells verhandeln wir die Art und Weise, wie Kunstwerke ausgestellt und erfahren werden und wie wir uns in der Öffentlichkeit versammeln. Dabei erweitern wir auch die Grenzen unserer institutionellen Rollen. Wir bleiben empfänglich und durchlässig in unserer Beziehung zu unserem Publikum und lernen weiterhin von Euch. Gleichzeitig definieren wir fortlaufend unseren Auftrag und befragen die Relevanz der Kunstproduktion in einem historischen Moment am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Die Shedhalle öffnet erneut ihre Türen für prozessbasierte Szenarien und lädt frühere und neue Kollaborateur*innen ein, den Raum während neun Wochen zu bewohnen. Angela Goh eröffnet Protozone11: it’s weird mit ihrer Performance Body Loss und der Europapremiere ihres neuen Films The Concert (2022), der vom Sydney Opera House in Auftrag gegeben wurde. Sie bleibt in der Shedhalle und führt an den beiden darauf folgenden Wochenenden eine Reihe von Performances auf. Das Eröffnungswochenende wird fortgesetzt mit einem Beitrag von Michael Portnoy. Er lädt uns mit seinem Film Progressive Touch (2020) ein, Sex als Tanz und Komödie zu betrachten. Kris Lemsalu tritt mit einer phantasmagorischen Intervention auf, die bis in die Nacht hinein andauert und Spuren in der Shedhalle hinterlässt. Autumn Knight kehrt im dritten Jahr in Folge in die Shedhalle zurück. Sie entwickelt die in the SHED begonnene Arbeit von 2021 weiter und bringt den virtuellen Arbeitsprozess an unsere Wände. Pontus Pettersson, Artist-in-Residence 2022, kehrt am 1. Juli in die Shedhalle zurück. Er wird mit seinem weirden Projekt pancor poetics die gesamte Einrichtung des Raums umgestalten.

Während der neunwöchigen Laufzeit werden der Kurator Michelangelo Miccolis, der Produzent und Moderator nick von kleist und die Gastredakteurin Lisa Andreani die Publikation The Weird Reader entwickeln und nach und nach veröffentlichen. Diese langsame Publikation eröffnet neue und weirde Räume für die Auseinandersetzung mit den Arbeiten und Prozessen von Protozone11. Sie nutzt die gezeigten Prozesse als Grundlage, um gemeinsam zuzuhören und darauf aufzubauen. Der Publikations-Prozess von The Weird Reader wird als Installation in der Shedhalle und online auf “the SHED”, unserem virtuellen Greenroom und Online-Residenzprogramm, zu sehen sein.

Kuratiert von Michelangelo Miccolis

Produziert und moderiert von nick von kleist

Herausgeberin und Mitwirkende von The Weird Reader: Lisa Andreani

Grafische Gestaltung: Studio Yukiko

Unterstützt durch: Stadt Zürich Kultur, Australian Government & Australia Council for the Arts (Angela Goh), The Swedish Arts Grants Committee & Embassy of Sweden (Pontus Pettersson), Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Elisabeth Weber-Stiftung

LO-Intensity Phase

17.06. – 6.08.

geöffnet jeweils Sa 14-20h & So 14-18h
siehe wöchentliche Updates auf “the SHED”

Installationen (zu den Öffnungszeiten):

Vinyl-Zeichnungen von Autumn Knight, Installationen von Pontus Pettersson und Kris Lemsalu, Filme von Angela Goh (startet jeweils Sa um 15, 17 und 19h und So um 15 und 17h) und Michael Portnoy (im Loop), fortlaufende Veröffentlichung von “The Weird Reader”

The Weird Reader

weird reading group & weird film program, Zeiten n.A.

in der Shedhalle und online über “the SHED”

PAST:

HI-Intensity Phase

09.06.-11.06. während Zurich Art Weekend

Fr, 09. Juni, offen 17:00 – 23:00

18h Angela Goh, Body Loss (2017) PERFORMANCE (Schweizer Premiere)

19h Angela Goh, The Concert (2022) FILM (Europa Premiere)

19h45 Michael Portnoy, Progressive Touch (2020) FILM

20h Kris Lemsalu, neue Performance in Zusammenarbeit mit Maria Metsalu

22h Michael Portnoy, Progressive Touch (2020) FILM

Sa, 10. Juni, offen 14:00 – 20:00

19h Angela Goh, The Concert (2022) FILM

So, 11. Juni, offen 14:00 – 18:00

17h Angela Goh, Body Loss (2017) PERFORMANCE

Lo-Intensity-Phase

So, 18. Juni

17h Angela Goh, Pattern Recognition, PERFORMANCE

So, 25. Juni

17-19h offene Probe einer neuen Arbeit von Angela Goh mit Sound von Corin Ileto, PERFORMANCE

Sa, 01. Juli

14-20h Pontus Pettersson, Pancor Poetics, PERFORMANCE

mit Aga Pędziwiatr, V Pierzyński und Tyra Wigg

14-15h Minigolfanlage zur Benutzung geöffnet
15-17h Performance
17-18h Minigolfanlage zur Benutzung geöffnet
18-20h Performance

16.12.2022/ 18–00h Performance um 19h00

17.12.2022/ 14–22h Performance um 19h00

Die hier gezeigten künstlerische Praktiken gehen mit der oft schmerzhaften, aber immer noch romantisieren Vermischung von Leben und Arbeit um. In den letzten zwei Jahren stellen sich verstärkt Fragen nach den Infrastrukturen rund um Arbeiten und Leben. Während Produktionsweisen wie etwa das ‘Homeoffice’ vermehrt eingeführt werden, erinnern Begriffe wie ‘playbour’ an das Versprechen einer Verschmelzung von Arbeit, Spiel und Freizeit als einer einzigen Tätigkeit, die nicht bloss die Kehrseite übermässiger persönlicher Erschöpfung mit sich bringt. Während ‘playbour’ sich innerhalb der Arbeitsstätten sogenannt “immaterialler Arbeit” abspielt, sind diese Arbeitsweisen auch eng mit der materiellen Abschöpfung und Ausbeutung von Arbeitskräften und mehr-als-menschlichen Ressourcen auf globaler Ebene verkoppelt.

Die Wände der Shedhalle tragen ihre Vergangenheit der Produktionsstätte für mechanische Seidenfabrikation im ausgehenden 19. Jahrhundert in sich, als vormals hochqualifiziertes manuelles Handwerk aus der Heimarbeit in industrielle Fertigungshallen zog.

Protozone7 greift diese Momente und Zeitsprünge zwischen Heimarbeit, Playbour, Ausbeutung und Homeoffice auf, auf um alte Fragen erneut zu stellen, etwa: Wie kann alles Lebendige und das Leben selbst vor totaler Abstraktion und Finanzierung bewahrt werden?

Die eingeladenen Künstler*innen haben ihre Arbeiten während der Pandemie entwickelt. Wie viele von uns erlebten sie Momente der Krise, der Depression, der Krankheit, des Verlusts und der Entbehrung. Sie fanden Wege, um Verhältnisse zu fördern, die diese Arbeiten unterstützen, ohne sich einer ausbeuterischen Logik des Gewinns zu beugen. Diese Zone beherbergt ihre spezifischen und oft langsamen Praktiken, ihre fortwährende Beziehungspflege und ihren sorgfältigen Umgang mit den Materialien.

mit aLifveForms (fed and cared for by JP Raether), Claudia Hill, Kiraṇ Kumār, Nils Amadeus Lange, Liquid Dependencies Theory, Enad Marouf, River Oracle, SABA

kuratiert von Lucie Tuma

kuratorische Assistenz Sophie Germanier, Ani Ekin Özdemir

unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste und unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste.

Freitag, 10.06

offen 17-21:00 + 20.00 Uhr Performance „Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21)” von Nils Amadeus Lange mit Mario Espinoza, Nils Amadeus Lange und Flo Schlessmann

Samstag, 11.06

14 – 20.00 Uhr Co-Weaving Session II / 16.00 Uhr guided tour with Lucie Tuma

Sonntag 12.06

14 – 18.00 Uhr Co-Weaving Session II / 16.00 Uhr guided tour with Lucie Tuma

Freitag 03.06. offen 18.00 – 22.00

18.00 opening

20.00 Performance Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21) von Nils Amadeus Lange und guests

21.00 listening session – Tina&Nina

Samstag 04.06. offen 14.00 – 23.00

11.00 – 17.00 Game what does a decentralised caring society look like? von Liquid Dependencies Theory und Gästen

Anmelden unter assistenz@shedhalle

14.00 – 20.00 Session I Co-Weaving by Claudia Hill und guests

15.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

16.00 – 16.30 Workshop mit Kiraṇ Kumār

17.00 Artist Talk mit Enad Marouf

18.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

19.30 Performance “The hand, the rock, your shoulder, and my mouth” von Tyra Wigg

20.00 Konzert Glenn

21.00 listening session – DJ Rakita

Sonntag 05.06. offen 14.00 – 21.00

14.00 – 19.00 Session II Co-Weaving von Claudia Hill und guests

15.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

16.00 – 16.30 Workshop mit Kiraṇ Kumār

17.00 Artist Talk: SABA und Marcel Hörler von DOGO Residenz für Neue Kunst

18.00 kurze guided tour mit Lucie Tuma

Montag 06.06. offen: 14.00 – 18.00

16.00 kurze guided tour with Lucie Tuma

Protozone7 in der Shedhalle Zürich widmet sich dem Bereich der Nicht-Arbeit und beherbergt unsichtbare Prozesse, die dann stattfinden, wenn wir uns ausruhen, lachen, lieben und nicht arbeiten. Solche Orte sind zu einer gefährdeten Spezies geworden. Ihre Ökologien leben von Überfluss und Großzügigkeit. Sie wollen nichts von Dir. Diese Orte sind nichts als sich selbst, voller Fülle und doch nie vollständig, ein Geflecht an Möglichkeiten, das Stille, Innehalten und Ruhe zulässt. Zeit ist generell Mangelware, doch seltsamerweise haben wir hier mehr als genug davon.

Die hier gezeigten künstlerische Praktiken gehen mit der oft schmerzhaften, aber immer noch romantisieren Vermischung von Leben und Arbeit um. In den letzten zwei Jahren stellen sich verstärkt Fragen nach den Infrastrukturen rund um Arbeiten und Leben. Während Produktionsweisen wie etwa das ‘Homeoffice’ vermehrt eingeführt werden, erinnern Begriffe wie ‘playbour’ an das Versprechen einer Verschmelzung von Arbeit, Spiel und Freizeit als einer einzigen Tätigkeit, die nicht bloss die Kehrseite übermässiger persönlicher Erschöpfung mit sich bringt. Während ‘playbour’ sich innerhalb der Arbeitsstätten sogenannt “immaterialler Arbeit” abspielt, sind diese Arbeitsweisen auch eng mit der materiellen Abschöpfung und Ausbeutung von Arbeitskräften und mehr-als-menschlichen Ressourcen auf globaler Ebene verkoppelt.

Die Wände der Shedhalle tragen ihre Vergangenheit der Produktionsstätte für mechanische Seidenfabrikation im ausgehenden 19. Jahrhundert in sich, als vormals hochqualifiziertes manuelles Handwerk aus der Heimarbeit in industrielle Fertigungshallen zog.

Protozone7 greift diese Momente und Zeitsprünge zwischen Heimarbeit, Playbour, Ausbeutung und Homeoffice auf, auf um alte Fragen erneut zu stellen, etwa: Wie kann alles Lebendige und das Leben selbst vor totaler Abstraktion und Finanzialisierung bewahrt werden?

Die eingeladenen Künstler*innen haben ihre Arbeiten während der Pandemie entwickelt. Wie viele von uns erlebten sie Momente der Krise, der Depression, der Krankheit, des Verlusts und der Entbehrung. Sie fanden Wege, um Verhältnisse zu fördern, die diese Arbeiten unterstützen, ohne sich einer ausbeuterischen Logik des Gewinns zu beugen. Diese Zone beherbergt ihre spezifischen und oft langsamen Praktiken, ihre fortwährende Beziehungspflege und ihren sorgfältigen Umgang mit den Materialien.

mit aLifveForms (fed and cared for by JP Raether), Claudia Hill, Kiraṇ Kumār, Nils Amadeus Lange, Liquid Dependencies Theory, Enad Marouf, River Oracle, SABA

kuratiert von Lucie Tuma
kuratorische Assistenz Sophie Germanier, Ani Ekin Özdemir

unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste und unterstützt durch das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste.