Das Konzept für die Jahre 2026 bis 2030 nimmt Bezug auf das antike griechische Theater, insbesondere auf den Chorós, der dort als kollektive Stimme zwischen Publikum und Protagonisten vermittelte. In der Shedhalle fungiert der Chorós als dramaturgische Methode und kuratorisches Werkzeug, um aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen zu reflektieren. Verkörpert durch wechselnde Figuren, tritt er in kritischen Dialog mit dem Programm und dessen Vermittlung. Dabei werden Strategien sprachlichen Widerstands aus feministischen, queeren und dekolonialen Perspektiven genutzt – als Antwort auf eine Zeit, in der Sprache zunehmend zur Waffe wird und ihre Klarheit verliert.

Ausstellungen werden als „Stagings“ verstanden, die Elemente aus Theater und Ausstellungsgestaltung in körperlich-affektiven Konstellationen verbinden. Das Publikum wird dabei als aktiver Teil des Geschehens gedacht. Ein zentrales Element ist das Display-Konzept „Re-props“: wandelbare, wiederverwendbare Module, die eine flexible und ressourcenschonende Infrastruktur schaffen und kreative Lösungen unter begrenzten Bedingungen ermöglichen.

Thematisch widmet sich das Programm drängenden Fragen unserer Zeit – von politischer Realität über Technologie bis zu Intimität und Vergänglichkeit. Es verfolgt einen mehrschichtigen Zugang, der Komplexität nicht vereinfacht, sondern auf verschiedenen Ebenen erfahrbar macht. Kunst wird dabei als Werkzeug politischen Dialogs verstanden: als Raum der Auseinandersetzung und als Mittel, um den „algorithmischen Zauber“ zu durchbrechen und Beziehungen zwischen Menschen neu zu stiften.

Laura Amann Marín ist Kuratorin und Architektin mit österreichisch-chilenischem Hintergrund. Sie ist Absolventin des de Appel Curatorial Programme in Amsterdam sowie der Akademie der bildenden Künste Wien. Von 2019 bis 2024 war sie Teil des kuratorischen Teams der Kunsthalle Wien unter der Leitung des Kollektivs WHW. Zudem lehrte sie am Institut für Kunst und Gestaltung der Technischen Universität Wien.

Jen Kratochvil ist Kurator*in aus Tschechien. Von 2021 bis 2024 war Jen Direktor*in der Kunsthalle Bratislava. Zuvor war Jen in verschiedenen Institutionen und unabhängigen Plattformen tätig, darunter die Rudolfinum-Galerie, die Nationalgalerie in Prag, Plato Ostrava, das m3 Festival, das Fotograf Festival oder die Entrance Gallery. Darüber hinaus lehrte Jen an der Academy of Fine Arts and Design in Bratislava und unterrichtet derzeit an der Film- und Fernsehschule der Akademie der Darstellenden Künste in Prag.

Ihre kollaborative Praxis erprobten Laura Amann Marín und Jen Kratochvil über vier Jahre hinweg im von ihnen 2017 gegründeten Projektraum Significant Other in Wien. Dort widmeten sie sich Fragen institutioneller Hierarchien und der Beziehung zwischen Off-Space und Museum. Ihr Ziel war es, Brücken zu schlagen, indem sie den ehemaligen Westen und den ehemaligen Osten nebeneinanderstellten, um die Möglichkeit eines gleichberechtigten Dialogs aufzuzeigen.

Download: 2025_05_Medienmittteilung_Neues Kuratorium Shedhalle

In ihren Videos und Installationen schafft die englische Künstlerin Elizabeth Price digitale Umgebungen, in denen verschiedene Schichten einer vom technologischen Wandel bestimmten Geschichte miteinander verwoben sind. Immateriell und sinnlich entwirft sie digitale Architekturen, die diskursive und immersive Räume definieren und die Erfahrung von bewegten Bildern grundlegend erneuern.

In ihrem Vortrag HERE WE ARE weicht die Prägnanz der anfänglichen Aussage „hier“ einer strukturierten Komplexität, die Widersprüche mit sich bringt. Die Künstlerin wird einige dieser Widersprüche in formaler, sozialer und politischer Hinsicht untersuchen. Zusätzlich zu den Ausschnitten aus aktuellen Videos wird Elizabeth Price das Publikum bildlich in die Festplatte ihres Computers versetzen, um den Fluss der Tausenden von Bildern und Artefakten zu verfolgen, die in der Bearbeitungssoftware zusammenkommen.

Das Filmprogramm wird vom Chair of Art in Space and Time, Departement Architektur der ETH Zürich, organisiert.

14:00

Einführung von Jonathan Pouthier:

“Dark Screen: Between Transparency and Opacity”

14:30-16:00

Arjuna Neuman und Denise Ferreira da Silva

14:30

Arjuna Neuman und Denise Ferreira da Silva,

“Ancestral Clouds, Ancestral Claims” 2023, 49 min.

15:30

Q&A mit dem Publikum

16:00-16:30 Pause

16:30

Einführung zu Elizabeth Price

“Elizabeth Price, User Group Disco”, 2009, 15 min.

“Elizabeth Price, The Woolworths Choir of 1979”, 2012, 20 min.

17:30-18:00 Pause

18:00

Lecture von Elizabeth Price: “HERE WE ARE”

Q&A mit dem Publikum

Auf welche materiellen und sozialen Grundlagen stützt Du Dich?
In welcher Beziehung stehst Du zu ihnen?

Das Gelände der Shedhalle war noch bis zum Ende des 19. Jahrhunderts ein Teil des Zürichsees. Muscheln, Steine, Algen, Mikroorganismen und kleine Fische bevölkerten diesen Ort. Im Zuge der Industrialisierung wurde das Seeufer durch künstliche Aufschüttungen für den Bau dieser ehemaligen Seidenweberei erweitert. Jetzt stehst Du am selben Ort auf scheinbar festem Boden, in einem Raum für zeitgenössische Kunst, und ProtoZone19: Ruptures \ Reliances lässt symbolisch das Seewasser zurück in die Halle fliessen.

Diese ProtoZone widmet sich der Instabilität und dem Brüchigen; als historische Kontinuität und als akute Krisen von Klima und Politik. Sie lädt die Besucher*innen ein, sich mit gegenseitigen Abhängigkeiten – materiellen wie sozialen – auseinanderzusetzen und solidarische Formen des Miteinanders zu suchen. Wie können wir Instabilität als Ausgangspunkt für veränderte Beziehungen mit dem, was uns umgibt, verstehen?

Im Zusammenhang damit zeigen die eingeladenen Künstler*innen unterschiedliche Praktiken: Su Yu Hsin weitet ihre Recherche zu Wasser und dessen Verbindung zu Ökologie, Industrie und Technologie auf den Kontext der Shedhalle aus.

Vika Kirchenbauer untersucht in einem Essay-Performance-Video die Entstehung moderner Kunsträume zwischen Wohltätigkeit und Machtpolitik. Activist Choreographies of Care (Va-Bene Elikem Fiatsi und Sunny Pfalzer) bringt den widerständigen und kollektiven Geist der perfocraZe International Artist Residency in Kumasi für einen Tag nach Zürich.

Göksu Kunaks performative Installation beschäftigt sich mit einem Autounfall, der Gesellschaft und Politik in der Türkei nachhaltig geprägt hat. Layton Lachmans performative Praxis beschwört die Fähigkeit, Identitäten zu wechseln.

Omsk Social Club fragt in einem Real Game Play, wie KI aussehen würde, wenn sie mit radikaler Fürsorge trainiert würde. Und Bronwyn Katz’ skulpturale und installative Praxis bietet eine alternative Form, Rituale, Sprache und die Erde zu bewahren, zu lesen und zu verstehen.

Wir laden euch ein, Teil von ProtoZone19 zu werden und euch mit uns auf instabilem Boden zu bewegen.

Hi-Intensity-Phasen

Freitag, 23. Mai
offen 17-22h
18:30 – Performance “In the Shadow of Forward Motion” von Layton Lachman

Mittwoch, 4. Juni
OUR BR00D playtesting von OMSK Social Club
Registrierung via mail@shedhalle.ch für
13:00-17:00 oder 18:00-21:00

Sonntag, 8. Juni
Activist Choreographies of Care (Va-Bene Elikem Fiatsi und Sunny Pfalzer)

10-14h Performance-Workshop & Lunch (für Teilnehmer*innen – bitte hier anmelden)

14h Shedhalle öffnet

15-16:30h Screening „Home is Resistance“ & artist talk mit Va-Bene Elikem Fiatsi und Sunny Pfalzer (öffentlich)

17-19h Performances des K++V Swarms (öffentlich)

19h Abendessen (öffentlich)

Zurich Art Weekend

Freitag, 13. Juni
offen 14-22h
20:30 – Performative Installation “tangerine” by Göksu Kunak

Samstag, 14. Juni
offen 14-20h

Sonntag, 15. Juni
offen 12-18h
12:00–12:45 – Book Launch von Vika Kirchenbauer (im Löwenbräu )
14:15–15:15 – Live Research “Water: A Geoarchive” von Su Yu Hsin in der Shedhalle

Lo-Intensity-Phase

REGULÄRE ÖFFNUNGSZEITEN
24. Mai – 03. August
offen jeden Samstag 14-20h / jeden Sonntag 14-18h