Die internationale Gruppenausstellung Aaaand… Scene / Und… Szene markiert den Beginn eines neuen Programms in der Shedhalle Zürich. Der Titel entlehnt sich dem Moment am Filmset, an dem die Regie auf Englisch das Ende einer Aufnahme oder auf Deutsch den Beginn einer Szene ausruft. Die Ausstellung versteht den Ausstellungsraum selbst als Szene — eine Bühne, auf der Objekte, Körper und Erzählungen miteinander in Beziehung treten.

Im Zentrum steht die Einführung der sogenannten Re-Props — künstlerische Beiträge, die zugleich als Kunstwerke und als Ausstellungsinfrastruktur funktionieren. Die teilnehmenden Künstler*innen entwickeln modulare Arbeiten wie Sitzstrukturen, Displaysysteme, Plattformen, Raumteiler oder räumliche Umgebungen. Diese prägen die räumlichen Bedingungen der Ausstellung und bleiben zugleich offen für Transformationen in zukünftigen Ausstellungen. Der Begriff stammt aus der Theater- und Filmproduktion und bezeichnet wiederverwendbare Bühnenelemente, die in unterschiedlichen Szenen erneut eingesetzt werden. In der Shedhalle sollen die Re-Props genau diese Funktion übernehmen: Sie werden über mehrere Jahre hinweg Teil des Programms bleiben, in verschiedenen Ausstellungen wieder auftauchen und sich jeweils an neue künstlerische Kontexte und räumliche Konfigurationen anpassen.

Damit versteht die Ausstellung Infrastruktur nicht als kurzfristige, unsichtbare Stütze, sondern als dauerhafte, künstlerisch gestaltete Ressource. Anstatt für jede Ausstellung neue Ausstellungsarchitektur zu produzieren, entsteht ein wachsendes Set von Elementen, das wiederverwendet, verändert und weiterentwickelt werden kann. Die Arbeiten machen sichtbar, was in Ausstellungen meist im Hintergrund bleibt — die Strukturen, die eine Präsentation ermöglichen und prägen. Eine Künstler*innenbank ist zugleich eine Skulptur. Eine Trennwand ist auch ein Kunstwerk. Die Infrastruktur der Ausstellung wird selbst zum künstlerischen Gegenstand.

Aaaand… Scene / Und… Szene versteht sich daher weniger als abgeschlossene Präsentation denn als erste Inszenierung eines langfristigen kuratorischen Experiments. Die Ausstellung legt die Grundlage für eine nachhaltige, künstlerisch entwickelte Ausstellungsarchitektur, die sich über die kommenden Jahre im Programm der Shedhalle weiterentwickeln wird.

Die internationale Gruppenausstellung Aaaand… Scene / Und… Szene markiert den Beginn eines neuen Programms in der Shedhalle Zürich. Der Titel entlehnt sich dem Moment am Filmset, an dem die Regie auf Englisch das Ende einer Aufnahme oder auf Deutsch den Beginn einer Szene ausruft. Die Ausstellung versteht den Ausstellungsraum selbst als Szene — eine Bühne, auf der Objekte, Körper und Erzählungen miteinander in Beziehung treten.

Das Echo-Deck

Das Echo-Tarot-Deck verkörpert die Idee des Lesens, die ihre Praxis sowohl bei den Poethical Readings als auch im Sensing Salon charakterisiert. Das Deck wurde von den poethischen Lesungen der Gedichte von Ai Ogawa inspiriert, bei denen Tarot-Legungen und Reiki-Sitzungen verwendet wurden, um die Bedeutung jeder einzelnen Karte sowie des Decks selbst zusammenzustellen. Es unterscheidet sich stark von traditionellen Tarot-Decks, nicht so sehr inhaltlich, sondern in Bezug auf seine ethischen Voraussetzungen. Anstelle einer linearen Entwicklung der Selbstverwirklichung (Selbstentfaltung), die durch den Magier dargestellt wird, verbinden sich im Echo-Deck die Grossen Arkana zu einer komplexen Komposition, während die Kleinen Arkana anstelle von Sequenzialität (und ihrem Sinn für Entwicklung) Elementarität (und ihren Sinn für Implikation) signalisieren. Insgesamt stellt das Deck die Idee von Materialität als Transformierbarkeit in den Vordergrund, da es uns ermöglicht, das Ethische durch die Untrennbarkeit des Emotionalen, Intellektuellen, Spirituellen und Körperlichen zu veranschaulichen.

Jede einzelne Deutung wird ihrer Ansicht nach von anderen Deutungen beeinflusst, die bereits stattgefunden haben, und jede einzelne Deutung ist bereits (ein möglicher, potenzieller oder virtueller) Teil zukünftiger Deutungen. Das liegt daran, dass Tarot-Deutende zwar ihre eigenen Methoden zum Deuten einer Legung und zum Interpretieren einer Karte entwickeln können, diese jedoch bereits von früheren Tarot-Deutungen oder von dem, was sie in einem Buch oder online gelesen haben, beeinflusst sind.

Poethical Readings

Poethical Readings, die ursprüngliche Form der Zusammenarbeit, orientiert sich an der Frage, wie Ethik mit/ohne das moderne Subjekt operiert. Die Praxis experimentiert mit symbolischen Werkzeugen, darunter Astrologie, Philosophie, Handlesen, Kräuterheilkunde, ‘Fake-Therapie’, politische Therapie, Reiki und Tarot. Jede Sitzung schafft Raum für die kollektive Lesart eines Bildes, das die Untrennbarkeit der politischen und ethischen Dimensionen einer persönlichen, kollektiven oder globalen Situation oder Frage einfängt.

Sensing Salon

Der Sensing Salon als Studio-Praxis erweitert eine Vorstellung von Kunst über Objekte, Ereignisse und Diskurse hinaus und schliesst Heilkünste mit ein. Durch Formate, die gemeinsames Lernen und Experimentieren mit Praktiken und Werkzeugen zum Lesen und Heilen ermöglichen, fördert der Sensing Salon eine Form der Sozialität, die sich unserer tief verwobenen Existenz widmet.

In der Shedhalle werden zum ersten Mal die Lesewerkzeuge und das Echo-Seminar kombiniert:

Die Box

Die Box enthält Texte, Karten, Werkzeuge und andere Materialien, die zum Lesen von Fragen, Ereignissen und Situationen verwendet werden. In der Box stehen verschiedene Lesewerkzeuge zur Verfügung. Es gibt Tarot-Decks, Fake-Therapie-Karten, Bücher über Reiki und Tarot sowie „The Collected Poems of Ai“, das Buch, das das Echo-Tarot-Deck inspiriert hat, mit Anleitungen zum Lesen und Üben. Die Box steht während der Ausstellungszeiten zur Verfügung. Alle sind herzlich eingeladen, jede Art von Lesung, Übungen oder Experimenten durchzuführen. Sie können gerne Ihre eigenen Bücher und Werkzeuge mitbringen.

Echo-Seminare

In den fast zehn Jahren ihrer Praxis haben die Poethical Readings aufgezeigt, wie eine oder mehrere Komponenten dessen, was wir als emotionale Intra-Struktur des Subjekts bezeichnen – nämlich Angst, Schuld, Scham und Wut –, hinter jeder Frage und inmitten jeder Krise eine Rolle spielen. Um ein Verständnis dafür zu entwickeln, warum und wie diese Infrastruktur die Psyche, also die von der Psychoanalyse konstruierte Vorstellung von Innerlichkeit, geprägt hat, haben wir dieses strukturierte Studienprogramm organisiert, das wir Echo-Seminare nennen. Jede wichtige Figur der Psychoanalyse – Freud, Lacan, Jung, Klein – wird Gegenstand einer Seminarreihe sein, die als separater Kurs oder als Module desselben Kurses angeboten wird. Es handelt sich um Präsenzveranstaltungen, die dem üblichen Format eines Seminars folgen, d. h. wir geben Hintergrundlektüre zur Diskussion vor, aber das Hauptziel der Treffen ist es, unsere Forschungsergebnisse auszutauschen. Das bedeutet, dass wir neben der Analyse der Ideen der Theoretiker*innen auch Fälle – also Lektüre – in den Seminarsitzungen diskutieren werden.