Lauryn Youden is a performance and installation artist, poet and independent curator based in Berlin. Her practice derives from her research and navigation of modern Western medicine, the medical-industrial complex, ‘alternative’ healing practices and traditional medicine for the treatment of her chronic Illnesses and invisible disabilities.
By publicly presenting her personal experiences and re-evaluations of the history of medicine through a feminist, Crip queer lens, her work illuminates and advocates for repressed, marginalized and forgotten practices of care and knowledge.

Youden is currently in residence at the Künstlerhaus Bethanien, Berlin. She was the winner of the Berlin Art Prize in 2016, is a founder and co-director of Ashley Berlin and organizing member of Sickness Affinity Group (SAG)

QUEER ist heute unter Anderem ein Begriff für das Uneindeutige und Unabgeschlossene. In diesem Sinn geht die Bezeichnung über sexuelle Orientierung oder die Frage von Geschlecht hinaus. Sie ist die Grundlage einer Haltung, die auf einem „Dazwischen“, auf einer Perspektivenvielfalt und einer beständigen Veränderung besteht.

Die Beziehungen zu den Künstler*innen und das Vertrauen in die künstlerischen Prozesse sind die Grundlage, die dem ständigen Wandel und der Nicht-Fixierung Halt gibt. Dies macht die Arbeit im Kunstraum Shedhalle überhaupt erst möglich. TRUST wird auch in die Besucher*innen gesetzt, die in diesen Raum der fließenden Übergänge eingeladen werden. QUEER TRUST ist somit die Aufforderung, den Zwischenräumen zu vertrauen.

Protozone8: QUEER TRUST wird im Austausch mit den beteiligten Künstler*innen entwickelt. Gemeinsam mit den Besucher*innen schafft die Protozone dabei sowohl Raum für die Präsentation von Werken als auch Möglichkeiten für Zusammenkünfte, neues Erleben und Lernen.

Beteiligte

Dana Michel (artist-in-residence) & Tracy Maurice Lay Them All Down (2020)

Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė Leave No Trace (Athens) I-VIII (2022), RYXPER1126AE (2019), Votive Flowers (I–II), Freestanding Votive Flowers (I–VI) (alle 2022)

Isabel Lewis The Institute for Embodied Creative Practices (ongoing) – in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

Natasha Tontey Garden Amidst The Flame (2022) – commissioned und produziert von Auto Italia, London in Partnerschaft mit La Becque, Tour-de-Peilz, Stroom Den Haag, The Hague und Shedhalle, Zurich

Sunny Pfalzer I know what to do – with Lau Lukkarila and Slim Soledad, music by Marshall Vincent – produced in collaboration with Perrrformat

Tarek Lakhrissi Beast! (2022) – mit Makeda Monnet und Victor da Silva – co-commissioned Performance mit Tinguely Museum (Basel), Move Festival, Centre Pompidou (Paris), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Shedhalle (Zürich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers) & A horn is a thorn is a horn (2021)

Terre Thaemlitz Interstices (2001) & Talk mit Laurence Rassel

Kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler, kuratorische Assistenz: Ani Ekin Özdemir & Vanessa Bosch

Mit freundlicher Unterstützung durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zurich Fachstelle Kultur (für The Institute for Embodied Creative Practices), Tanzhaus Zurich (für Dana Michel), Embassy of Canada (für Dana Michel), Kulturpauschale Kanton Basel Stadt (für Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė), Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung.

Hi-Intensity

16.-18.09.22

16.09. geöffnet 18-24h

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

17.09. geöffnet 14-22:30h

15:30 Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

19h Einführung mit Philipp&Thea

19:30-22:30 Dana Michel Performance (mit Unterbrechungen)

18.09. geöffnet 14-20h

15h Einführung mit allen Sinnen, Snacks, Philipp&Thea u.a.

15:30 “Strange Sounds” – lesen & lauschen – mit Natasha Tontey

Lo-Intensity

19.09.-04.12.22

19.09. bis 04.12., offen jeden Sa 14-20h & So 14-18h

29.10. 20h Beast! Performance von Tarek Lakhrissi mit Makeda Monnet and Victor da Silva

05./06.11. The Institute for Embodied Creative Practices Isabel Lewis in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

11.-13.11. Zurich Art November mit Sunny Pfalzer

Die Auswirkungen von Klimawandel und Krieg beeinträchtigen nicht nur die weltweite Versorgung mit fossilen Brennstoffen, sondern auch die Grundversorgung mit Lebensmitteln, insbesondere im globalen Süden. Der Proto-Club3 reagiert auf die aktuelle Krise, indem er zwei künstlerische Perspektiven zusammenbringt, die die komplexe Frage nach dem Umgang mit und der Bewahrung von Lebensmitteln als unsere Lebensgrundlage behandeln.

Während der Langen Nacht der Museen wird der Künstler Byungseo Yoo eine Küche in der Shedhalle eröffnen. Die Besucher*innen können eine Einführung in die Fermentation, das gemeinsame Kochen sowie natürlich das Verkosten und Essen miterleben – und jede*r kann im Rahmen von Yoo Byungseo’s CARE-Programm etwas zurückgeben.

Aufgrund seiner Aktualität wird bei diesem Proto-Club erneut Dominique Kochs Film “Sowing the Seeds for the Future” (2020) gezeigt. Der Film zeigt die Geschichte und die Aktivitäten von ICARDA (International Center for Agricultural Research in the Dry Areas). Das Forschungsziel von ICARDA ist es, Hungerkrisen als Folge von Dürren und anderen Katastrophen zu verhindern, zugleich ist das Projekt selbst von Zerstörung bedroht. In diesem Videoprojekt verschmelzen die Erzählweisen zur “Science-Fiction-Poesie”.

Performance-Zeitplan:

18:00 Fermentations Workshop 01-Tsukemono(Asazuke) Fermentation / 19:00 freies Kochen / 20:00 Essen / 21:00 Fermentations Workshop 02- Kimchi Fermentation / 22:00 Fermentations Workshop 03- Hot sauce (Sriracha) Fermentation / 23:00 Fermentations Workshop 04- Indoor Kompost Fermentation (Bokashi Fermentation)+ Humanure Fermentation / ab 24:00 Drinks & Dialoge

Auf Euch warten am Strand: Juicy DJ-Sets, all-day-snacking und snack making, workshops für Yoga, Vogueing und Paartanz, Kleidertausch, STI-Testing, Kunst, Infos rund um queeres Leben in Zürich und der Schweiz, ein kleiner, aber feiner Nacktbadestrand und vieles mehr.

Yours,

Gilles, Isi, Miriam, Philipp, Thea, Rabea, Vivi

Clubbüro Rote Fabrik, Gessnerallee, Shedhalle

Der Anlass ist nicht kommerziell und unabhängig von Sponsor*innen. Gewinne werden an Queer Amnesty und TSEF gespendet.
Im Fall von Dauerregen muss der QBD leider abgesagt werden. Eine Absage wird im Ernstfall bis Sonntag Mittag kommuniziert.

Grafik: Rebekka Jamila

entrenous Tanzworkshop zum lernen von Discofox Schritten

Vogueing und Free Movement Workshop mit Nona XYZ

Gemütliche Filmecke mit Filmen von OIL Productions (TW: explizit)

Sommerkleider Tausch (Kleider mitbringen)

Queer Bay Yoga mit Irina

STI Testing von Checkpoint

Queer & Sex-Positive Illustrationen von Andrea Vollgas Studio

Infostand mit Infomaterial von TGNS, TSEF, Queer Amnesty, Zürich Schaut Hin, Aro Ace Spectrum Schweiz

Finnissage und Screenings der Ausstellung INVERNADERO vom Toxi Space

RHIZOM soundsystem und DJs im bay

Lineup:
10-12 Rakita
12-14 TVBXS
14-16 Ayshat Campbell
16-18 HAUSVRAU

Wenn Ihr mit einem Programmpunkt teilnehmen wollt meldet Euch über queer.bay.day@gmail.com

Um besser planen zu können, freuen wir uns über eine kurze An- oder Abmeldung via E-Mail (mail@shedhalle.ch), auch spontane Gäste sind willkommen. Wir freuen uns auf Euch.

Are you coming? Der Titel von Protozone6 ist sowohl eine Frage als auch eine Einladung: Are you coming? ist eine direkte Ansprache an das Publikum. Die Shedhalle öffnet auch im dritten Jahr der Pandemie ihre Türen für die lokale und internationale Gemeinschaft. Wir wollen die Floskeln durchbrechen und zu dem vordringen, was den Kern von Performance ausmacht – nämlich die Einladung, sich zu versammeln, Gäst*innen und Zeug*innen zu sein, gemeinsam.

Are you coming? setzt die Prozesse fort, die im Sommer 2021 während Protozone 3: You’re So Busy entwickelt wurden. Ausserdem werden erstmals neue Arbeiten von langjährigen Mitarbeiter*innen und Freund*innen gezeigt. Jede*r Künstler*in wird ihre*seine Arbeiten während des Prozesses präsentieren und sie mit offenen Proben, Workshops, Filmvorführungen und Performances der Öffentlichkeit zugänglich machen.

Are you coming? führt den Dialog weiter, der im Format der Protozone angelegt ist. Die Protozone ist ein prozessbasiertes Ausstellungsszenario, das in Phasen hoher und niedriger Intensität zugängliche Werke und nachhaltige Praktiken präsentiert.

Jede*r eingeladene Künstler*in wird die Shedhalle an den Wochenenden abwechselnd bespielen. Das Programm umfasst die Schweizer Premiere von Dora Garcías neuem Film If I could wish for something (2021), Ligia Lewis’ deader than dead (2020), das ursprünglich als Live-Performance in Auftrag gegeben und während des Lockdowns zu einem Video für das Online-Publikum umgearbeitet wurde, Nikima Jagudajevs neue Produktion Basically, eine Dauertanzperformance, die im Laufe der Pandemie mit internationalen und in Zürich ansässigen Kollaborateur*innen entwickelt wurde – und viele mehr.

Mit Werken und Prozessen von:

Dora GarcíaMärz 4-5-6-12-13-19-20; April 16-17-30; Mai 1

Angela Goh19. März bis 15. Mai

Krõõt JuurakMärz 19-20-26-27

Ligia LewisApril 2-3

SERAFINE1369April 9-10

Nikima JagudajevApril 22-23 high intensity

Autumn KnightMai 6-7-8-14-15

Pontus Petterssonartist-in-residence

Open Futures ist ein Ort um sich zu begegnen und gemeinsam zu experimentieren – ein Erlebnisort, ein Fest und viele Abendessen. Ab dem 10. November finden eine Ausstellung, Talks, Performances, Workshops, Walks, sowie ein Sonntagsmarkt in den Partnerhäusern von Open Futures der Shedhalle, der Gessnerallee und dem Tanzhaus Zürich statt. Im Mittelpunkt steht der Dialog, das Miteinander-Sein, Experimentieren und das Nachdenken über Nachhaltigkeit. Nachhaltigkeit betrifft unsere Beziehungen untereinander und die mit dem übergeordneten Ökosystem, und lässt sich deshalb am besten in Gemeinschaften erleben.

Im Zentrum der Kooperation mit der Shedhalle, der Gessnerallee und dem Tanzhaus steht eine Recherchephase für fünf Künstler*innen und Künstler*innengruppen aus den Bereichen Tanz und Bildende Kunst. Die Künstler*innen untersuchen zwei bis drei Wochen lang Praktiken der Nachhaltigkeit im Dialog mit dem Publikum. Dabei wird der Frage nachgegangen, was künstlerische Recherche zur sozialen Nachhaltigkeit beizutragen hat und wie nachhaltige und soziale Praktiken wiederum die künstlerische Praxis bereichern können.

Die prozessbasierte Ausstellung «Kollektive Resonanz» in der Shedhalle widmet sich Fragen von Nachhaltigkeit und deren kollektiven, sozialen sowie kulturellen Dimensionen. Die Ansätze reichen dabei von Romy Rüeggers historischer Auseinandersetzung mit der Geschichte der Textilproduktion, bis hin zur heutigen Lebenssituation von Migrant*innen in Zürich (Club La Fafa). Die gezeigten Arbeiten widmen sich offenen, teilweise fragilen, unsicheren Zukünften. Viele sind auf Beziehungen mit Publika ausgelegt, welche durch Performances, öffentliche Rechercheformate, Workshops und Diaspora-Talks aktiviert werden sollen. Weitere Arbeiten und Spuren werden im Verlauf der Ausstellung entstehen.

Mitwirkende: Tarik Hayward, Monica Ursina Jäger, Stefanie Knobel & Samrat Banerjee, Club La Fafa, Romy Rüegger, Susan Schuppli, Spuren und Ergebnisse der Artists-in-Research, der ETH Newrope Student*innen und der Besuchenden und Workshop-Teilnehmenden. Anke Hoffmann (wissenschaftliche Begleitung und Evaluation). Camille Jamet (Produktionsleitung & Kommunikationsleitung Open Futures), Moritz Sauer (Mitarbeit Programm & dramaturgische Begleitung Open Futures), Isabelle Vuong (Programmleitung & Geschäftsführung Open Futures).

Artists-in-Research u.a. Jessica Huber & Karin Arnold, Michelle Ettlin, Manon Fantini, Nelly Rodriguez and Nina Willimann (Gessnerallee), Stefanie Knobel & Samrat Banerjee/The Institute for Plant, Animal and Human Migration (Gessnerallee), The Field – Lucia Gugerli, Pierre Piton, Declan Whitaker, Mirjam Jamuna Zweifel (Tanzhaus), Romy Rüegger (Shedhalle), Tarik Hayward (Shedhalle).

Hauptpartner*innen: Shedhalle, Gessnerallee, Tanzhaus & The Field, ETH Newrope

Projektpartner*innen: Liebe Chaos Verein e. V., L200, Transition-Zurich, Urban Equipe, p2panda

Unterstützt von: Stadt Zürich Tanz, Kanton Zürich Bildende Künste, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Georg und Bertha Schwyzer-Winiker Stiftung, Cassinelli-Vogel-Stiftung, Temperatio Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Fondation Paul-Edouard Piguet, Ville de Lausanne, Erna und Curt Burgauer Stiftung, Stiftung Walter und Inka Ehrbar, Canton de Vaud, Stadt Zürich – Umwelt- und Gesundheitsschutz, Migros Kulturprozent Zürich, SüdKulturFonds

SABBATUM FEVER X OESTROGEN
In Zusammenarbeit mit @oestropolis
& mit dem hottest line up ever :
@messalina.mescalina @jamiraestrada @nyx_nyx @sylwia.zarembska @countessmalaise @boramurmure @yessi_perse 🎃🎃🎃

10pm-6am 👻👻👻

Poster von @tissue_hunter

💀💀💀

SABBATUM FEVER III in @rotefabrik ist der dritte Teil des Projekts von Sabrina Röthlisberger zwischen @kunsthalleosnabrueck und @shedhalle

Um den besten Sabbath der modernen Zeit zu organisieren, hat Sabrina @oestropolis (Paris-F) eingeladen, Musiker*innen für diese (Halloween) party zu programmieren.

In den Arbeiten von Sabrina Röthlisberger geht es um die historischen und heutigen Verbindungen zwischen Medizin, Heilung, Bildung und Macht. Dafür nutzt sie Referenzen aus der Kunstgeschichte, Filmen und Anspielungen auf ihre eigene soziale Identität.

ŒSTROGEN ist das Projekt der Pariser Kuratorin Simone Thiébaut, die seit 2015 Parkingstone parties organisiert. Ihr neues Projekt ŒSTROGEN promoted exklusiv die trans, fem und nicht-binäre aufkommende Szene.

SABBATUM FEVER freut sich auf das dritte Mal, dass ŒSTROGEN eine Party programmiert und auf das erste Mal, dass Simone zu uns in die Schweiz kommt… lasst sie uns willkommen heissen!

Achtung Achtung; Denn wir sind die Hexen, die Ihr nie wieder verbrennen werden könnt !!!

NYX (djset):

NYX is a night… mare! Nyx is an apocalipcis now! Formally known as Nina Nana, the *teacher, DJx, performer, and event planner* have co-founded and co-directed the legendary GENEVEGAS parties in Geneva. Nyx got fired from Geneva’s public education because of their queer performances; they’ve been fighting the power since then. Witchx Bitchx, their sets are as fluid as the DJx themself. They play all kinds of good music, but they have a soft spot for trance and hardcore.

MESSALINA MESCALINA (performance):

Messalina Mescalina escapes from the real housewives thanks to her strange dead passing. She eats phalluses with consent and spits her pain on cis beauties since she was vaccinated. Sometimes Kate Mossanto, sometimes Catering Deneuve, there is no TW when she’s coming.

YESSI PERSE (djset):

¥€$Si PERSE (b. 2015, Internet)

Multidimensional artists and Quantum DJs based in Barcelona, Spain. IP:62.174.182.94.

Cofounders of @neurodungeon.

YESSi PERSE is a hyperstitional interface that allows their wearers to enter into alternative narratives. A Fiction Suit. This parapersona is a continuous-under-construction Avatar, an otherkin/cyborg creature manifesting in an RPG (Role Play Game) character -a radical mutant xenofaery- lost in the NeuroDungeon of an €conomystical Cybermedieval system, where elements of Science Fiction collapse with Urban Fantasy.

The current work of YESSi revolves around the mutation of institutional artistic performance with memetic variations that come from popular performative formalisations such as party contexts (using the DJ Set as format), Cosplay/LARP (Live action role-playing game), Online Communities and Virtual Worlds.

“Find Your Inner $€£₣I€,

Say ¥€$Si to YOUR$€£₣”

BORA (live):

A WIND WHISPERS. SOFT PAIN.
BORA’s (aka Pauline Canavesio) emotional cathedral is multi-dimensional, magic, it is not afraid of all that it can be, of all the forms that it can embody nor of all the voices that it can take. Her work is sprawling, drawing inspiration from a multitude of references and mediums: music, performance, painting, digital, video, sculpture and installation. As long as it is questioning body, identity and intimacy.

In the flesh there are no more bones, persists only the imprint: that of the skin, its marks, its inscribed scars and its invisible pain.

Countess Malaise (live):

Countess Malaise is a rapper, songwriter and visual artist.

With an established presence in Iceland’s underground rap scene, Countess Malaise’s high-energy performances have already gotten her the pleasure of performing at music festivals like Sónar Reykjavík, and is a welcome addition to lineups at alternative venues across Europe. Her first EP titled Hystería was released in fall of 2019 and received critical acclaim.

Malaise’s art touches upon subjects like rape culture, sexuality, love and depression. Fearless and enigmatic, Countess Malaise’s refusal to conform and her powerful live performances make this rising talent one to watch. She will be releasing her second EP Maldita 29th of October 2021.

SPORTY SPICE (djset):

SHE IS SPORTY SPICE THE ONLY ESTROGEN BEING IN INFAMOUS WIXAPOL CREW DESTROYER OF HARMONY LOVER OF TRANCE MUSIC ALWAYS 2 HARDCORE 4 U MRS WORLWIDE INTERNATIONAL FROM POLISH POMPECZKA TO JUNGLE HARDCORE.

JAMIRA ESTRADA (djset):

Jamira Estrada is a musician and dj with mexican and italian heritage based in Zurich. Curating her own events at the off-space Cuadro22 in Chur from a very early age on, her selection for the dance floor still embodies vividly the search for an invigorating collective stasis. Currently enrolled in her electroacoustic composition studies, she is examining and questioning processes based on the inventive possibilities of sonic effects. Deeply inspired by mythical fantasy worlds and organic organisms, as they cope with existential themes such as love and the struggle for survival, she resolves her work around inclusive spaces.This brought her to work on a wide spectrum of projects, such as giving DJ-workshops, creating a diverse skill-oriented plattform for femme, intersex and non-binary individuals through different collectives and collaboratively creating performances.

Line up:

22:00 – 00:00 Jamira Estrada – djset

00:00 – 00:30 BORA– live

00:30 – 01:00 Countess Malaise – live

01:00 – 03:00 NYX (feu Nina Nana) – djset + Messalina Mescalina – performance

03:00 – 04:00 ¥€$SI PERSE– djset

04:00 – 06:00 Sporty Spice (WIXAPOLONIA) – djset