In ihren Videos und Installationen schafft die englische Künstlerin Elizabeth Price digitale Umgebungen, in denen verschiedene Schichten einer vom technologischen Wandel bestimmten Geschichte miteinander verwoben sind. Immateriell und sinnlich entwirft sie digitale Architekturen, die diskursive und immersive Räume definieren und die Erfahrung von bewegten Bildern grundlegend erneuern.

In ihrem Vortrag HERE WE ARE weicht die Prägnanz der anfänglichen Aussage „hier“ einer strukturierten Komplexität, die Widersprüche mit sich bringt. Die Künstlerin wird einige dieser Widersprüche in formaler, sozialer und politischer Hinsicht untersuchen. Zusätzlich zu den Ausschnitten aus aktuellen Videos wird Elizabeth Price das Publikum bildlich in die Festplatte ihres Computers versetzen, um den Fluss der Tausenden von Bildern und Artefakten zu verfolgen, die in der Bearbeitungssoftware zusammenkommen.

Das Filmprogramm wird vom Chair of Art in Space and Time, Departement Architektur der ETH Zürich, organisiert.

14:00

Einführung von Jonathan Pouthier:

“Dark Screen: Between Transparency and Opacity”

14:30-16:00

Arjuna Neuman und Denise Ferreira da Silva

14:30

Arjuna Neuman und Denise Ferreira da Silva,

“Ancestral Clouds, Ancestral Claims” 2023, 49 min.

15:30

Q&A mit dem Publikum

16:00-16:30 Pause

16:30

Einführung zu Elizabeth Price

“Elizabeth Price, User Group Disco”, 2009, 15 min.

“Elizabeth Price, The Woolworths Choir of 1979”, 2012, 20 min.

17:30-18:00 Pause

18:00

Lecture von Elizabeth Price: “HERE WE ARE”

Q&A mit dem Publikum

Shedhalle x STUDIO Magazine lädt Euch ein, gemeinsam Bewegung in alles zu bringen, was die Nervensysteme gerade belastet. Vergesst Eure Handys, bringt stattdessen Sonnenbrillen. Dann überlasst Eure Körper dem Sound.

Wir starten früh – um der Dämmerung der Tagundnachtgleiche und späteren Events in der Stadt Raum zu geben. Der Abend beginnt mit einem gemeinsamen Kochen und Essen. Mit Einbruch der Dunkelheit steigen wir langsam in den Tanz ein.

Notes: Bringt eine Sonnenbrille. Bitte macht keine Fotos oder Videos auf der Veranstaltung. STUDIO Magazine dokumentiert das erste Set.

Mit der unentbehrlichen Unterstützung durch Clubbüro Rote Fabrik & Rhizom Sound System <3

18 – 20h Gemeinsames Kochen & Essen, open decks hosted by Channel6 & Chaos Angel

20 – 22h PHUM

22 – 0h soungou

Wann bitten wir um ein time-out? Im Leben können wir um ein time-out bitten, wenn die Umstände überwältigend werden, wenn Menschen krank werden oder ausbrennen, wenn Banken zusammenbrechen oder eine Beziehung in die Brüche geht.

Time-outs sind Zeitfenster, die so tun, als folgten sie einer anderen Logik als dem Lauf der Zeit. Als ob die Zeit zum Stillstand käme. Doch tut sie das jemals?

Kuratiert von Lucie Tuma, Michelangelo Miccolis, Phila Bergmann & Thea Reifler

CLOSING WEEKEND

Sonntag/Montag 28./29.05. 14-18h

Screening TouchMETell von melanie bonajo

Montag 29.05. 18-22h Proto-Club4 Abschluss Gathering:

18-19h Soft Scores mit Aga Pedziwiatr (DIVAS)

Aga Pedziwiatr (DIVAS) lädt alle ein, sich durch Berührung, Schrift und Stimme auszutauschen. Mit der Mischung aus eigener künstlerischen Praxis und Rückkehr zum kollektiven Körper von DIVAS schlägt Aga Pedziwiatr sanfte Scores vor, die einen Prozess der Berührung jenseits des Körperlichen ermöglichen. Bringt eure bequeme Lieblingskleidung, euren Körper und Geist und einen Stift mit!

19-20:30 Sauve qui peut: Together Convivial Dinner with Planetary Concern mit Byungseo Yoo

Dieses Öko-Transpedagogik-Programm und partizipative Kunstprojekt beschäftigt sich mit dem Retten, Fermentieren, Kochen und Teilen von Lebensmittelabfällen. Die Teilnehmer*innen beteiligen sich aktiv an leichter Arbeit, diskutieren auf der Grundlage von aufgezeichneten Podcasts, nehmen an einem Quiz über Lebensmittelabfälle teil und tauschen sich aus über die Suche nach gemeinsamen Lösungen inmitten der Herausforderungen des Klimawandels, der politischen Polarisierung und der Energiekrise.

20:30-21:30 Präsentation von He Shen

Geschichten und Räume sind eng miteinander verwoben. Erzählungen, Fiktionen und Spekulationen bieten uns einen zeitlichen Massstab für den Blick auf die gebaute Umwelt. Durch diesen werden die unterdrückerische Kategorisierung von Körpern und ihr transgressives Potenzial sichtbar gemacht. Alternative Lebensentwürfe und subkulturelle Verwandtschaftsbeziehungen (das, was Jack Halberstam eine “queer temporality” nennt) erfordern ein erweitertes Verständnis der Fürsorge in Bezug auf die Architektur, deren ästhetisches Vokabular erst noch gefunden werden muss.

+Über den ganzen Abend: musical sharings von Chaos Angel
von Dream Pop über Dean Blunt-Hommagen bis zu ostasiatischen Nostalgien

VERGANGENE SCREENINGS

Samstag/Sonntag 22./23.04. & 29./30.04.
Army of Love von Ingo Niermann & Alexa Karolinski

42 min, 2016, im Auftrag der 9. Berlin Biennale

Samstag/Sonntag 06./07.05. & 13./14.05.

Amor Rojo von Dora García

91 min, 2023, HD, color, 16:9, Spanisch gesprochen, Englische Untertitel, BE/NO

Samstag/Sonntag 20./21.05.

INCHOATE BUZZ von Leah Walker

Konzipiert und in Auftrag gegeben von Fernanda Muñoz-Newsome, 2022

Wann bitten wir um ein time-out? Im Leben können wir um ein time-out bitten, wenn die Umstände überwältigend werden, wenn Menschen krank werden oder ausbrennen, wenn Banken zusammenbrechen oder eine Beziehung in die Brüche geht. Time-outs sind Zeitfenster, die so tun, als folgten sie einer anderen Logik als dem Lauf der Zeit. Als ob die Zeit zum Stillstand käme. Doch tut sie das jemals?

Samstag 15.04.
18:00: Army of Love von Ingo Niermann & Alexa Karolinski (Screening)
19:00: Performance des Games Falling in Love with the World mit Michelangelo Miccolis, Ingo Niermann & Maria Sabato
20:00 Essen & Drinks

Sonntag 16.04.

11:00 „emergence in favor of twice“ on the spiritual heritage of the ready made, Yoga Practice und Talk mit Frank Hesse

14:00 Rehearsing Horizontalities von Eliana Otta, moderiert von Engy Mohsen (partizipatorisches Spiel)
15:30 critical queer somatic scenarios mit Antonija Livingstone

Die Auswirkungen von Klimawandel und Krieg beeinträchtigen nicht nur die weltweite Versorgung mit fossilen Brennstoffen, sondern auch die Grundversorgung mit Lebensmitteln, insbesondere im globalen Süden. Der Proto-Club3 reagiert auf die aktuelle Krise, indem er zwei künstlerische Perspektiven zusammenbringt, die die komplexe Frage nach dem Umgang mit und der Bewahrung von Lebensmitteln als unsere Lebensgrundlage behandeln.

Während der Langen Nacht der Museen wird der Künstler Byungseo Yoo eine Küche in der Shedhalle eröffnen. Die Besucher*innen können eine Einführung in die Fermentation, das gemeinsame Kochen sowie natürlich das Verkosten und Essen miterleben – und jede*r kann im Rahmen von Yoo Byungseo’s CARE-Programm etwas zurückgeben.

Aufgrund seiner Aktualität wird bei diesem Proto-Club erneut Dominique Kochs Film “Sowing the Seeds for the Future” (2020) gezeigt. Der Film zeigt die Geschichte und die Aktivitäten von ICARDA (International Center for Agricultural Research in the Dry Areas). Das Forschungsziel von ICARDA ist es, Hungerkrisen als Folge von Dürren und anderen Katastrophen zu verhindern, zugleich ist das Projekt selbst von Zerstörung bedroht. In diesem Videoprojekt verschmelzen die Erzählweisen zur “Science-Fiction-Poesie”.

Performance-Zeitplan:

18:00 Fermentations Workshop 01-Tsukemono(Asazuke) Fermentation / 19:00 freies Kochen / 20:00 Essen / 21:00 Fermentations Workshop 02- Kimchi Fermentation / 22:00 Fermentations Workshop 03- Hot sauce (Sriracha) Fermentation / 23:00 Fermentations Workshop 04- Indoor Kompost Fermentation (Bokashi Fermentation)+ Humanure Fermentation / ab 24:00 Drinks & Dialoge

“Who misses what they have never, ever even imagined?”

― N.K. Jemisin, The Fifth Season

Nach der Zeit des Winterschlafs sehnt sich die Shedhalle nach körperlicher und räumlicher Erfahrung von Musik und Bewegung. Aus diesem Wunsch heraus zeigt Proto-Club: We all move together Videoarbeiten von Künstler*innen, die sich mit Bewegungen in ihren verschiedenen Facetten befassen: Soziale Bewegungen, Clubkultur, Musik und Tanz treffen aufeinander .

Ausgestattet mit einem lautstarken Function-One Speaker-System öffnet die Shedhalle ihre Türen, um sich einen “Proto-Club” zu erträumen: ein gemeinschaftlicher Raum für das gemeinsame Erleben von Musik und Bewegung sowie den persönlichen Austausch darüber in Zeiten von Covid-19.

Proto-Club: We all move together schafft einen Rahmen, der es den Besucher*innen ermöglicht, trotz anhaltender Pandemie, die Arbeiten sicher, mit dem ganzen Körper im Raum zu erleben.

Shedhalle x Schauspielhaus: Im Rahmen dieses Programms werden in der Shedhalle Arbeiten aus dem Umfeld der Gruppe Moved by the Motion, die am Schauspielhaus Zürich arbeiten, zu sehen sein. Als “Aussenstelle” des Proto-Clubs wird im Pfauen die Installation The Show´s over von Moved by the Motion gezeigt.

Proto-Club ist eine neue Serie der Shedhalle, die fortlaufend queere Kultur, Eco-Feminismus und soziale Bewegungen ins Zentrum stellt und diese mit Gedankenexperimenten und Ideen aus Science-Fiction verbindet. Dazu lädt der Proto-Club regelmässig Künstler*innen, Forscher*innen, Aktivist*innen und Wissenschaftler*innen in die Shedhalle ein, um ihre Arbeit, Praktiken und Gedanken zu teilen – immer in Beziehung zum jeweiligen Hier&Jetzt.

Titel “We all move together”: Zitat Inner City <3

Safe Touch (HD, 5 Min., 2020) ist ein Lehrvideo, gedreht von Ingo Niermann für die Army of Love. Es zeigt, wie man in der Corona-Krise sicher mit Unbekannten Nähe teilen kann: Jede*r kann sich mit liebe- und berührungsbedürftigen Menschen in einem Park, Wald, auf einer Wiese oder auf einem verlassenen Parkplatz treffen und diese Übungen ohne Ansteckungsgefahr praktizieren.

Das Video ist von Freitag bis Sonntag in der Shedhalle zu sehen. Am Samstagnachmittag wird der Raum für eine Probe eines gemeinsamen Trainings zum sicheren Umgang mit Fremden während der Corona-Krise geschlossen. Das Training wird von Ingo Niermann und Alessandro Schiattarella geleitet.

Wenn Sie daran interessiert sind, jetzt oder in Zukunft an einem Rekrutierungstraining teilzunehmen, nehmen Sie bitte hier Kontakt auf:
jointhearmyoflove at gmail dot com

Die Präsentation wird durch eine Partnerschaft zwischen Theater Neumarkt und Shedhalle ermöglicht. Im Rahmen von Trainings for the Future wird die Army of Love mit der Rekrutierung beginnen und neue Teilnehmer*innen für ihr erstes Trainingslager in der Schweiz willkommen heissen, das im Sommer in der Shedhalle stattfinden wird.

Kuratiert von Michelangelo Miccolis.

Über die Army of Love

Die Army of Love ist eine Solidaritätsgruppe, die Trainings, Rekrutierungen, Diskussionen, Handbücher und Testimonial-Videos anbietet, um die Umverteilung von sinnlicher Liebe an alle, die sie brauchen, zu fördern.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 hat die Army of Love Menschen unterschiedlichen Alters, Geschlechts, ethnischer Zugehörigkeit und Aussehens in ganz Europa rekrutiert und ausgebildet.

www.thearmyoflove.net