10.11.21-02.01.22

Open
Futures

Kurz gesagt

x Shedhalle: Protozone5 Kollektive Resonanz

Open Futures ist ein Ort um sich zu begegnen und gemeinsam zu experimentieren – ein Erlebnisort, ein Fest und viele Abendessen. Ab dem 10. November finden eine Ausstellung, Talks, Performances, Workshops, Walks, sowie ein Sonntagsmarkt in den Partnerhäusern von Open Futures der Shedhalle, der Gessnerallee und dem Tanzhaus Zürich statt. Im Mittelpunkt steht der Dialog, das Miteinander-Sein, Experimentieren und das Nachdenken über Nachhaltigkeit. Nachhaltigkeit betrifft unsere Beziehungen untereinander und die mit dem übergeordneten Ökosystem, und lässt sich deshalb am besten in Gemeinschaften erleben.

Für Programm und Öffnungszeiten im Rahmen der Ausstellung Protozone5 Kollektive Resonanz: siehe Agenda auf dieser Website.

Über die Ausstellung hinaus finden vom 10. November bis 5. Dezember öffentliche Recherche-Momente sowie verschiedene Community Events in der Shedhalle statt: ein Sonntagsmarkt, Diaspora-Talks von Club La Fafa sowie ein Methodencafé von Architecture von Refugees.

Komplettes Programm von Open Futures in Shedhalle, Gessnerallee, Tanzhaus Zürich und online: siehe www.openfutures.ch – das Programm wird laufend ergänzt.

Im Zentrum der Kooperation mit der Shedhalle, der Gessnerallee und dem Tanzhaus steht eine Recherchephase für fünf Künstler*innen und Künstler*innengruppen aus den Bereichen Tanz und Bildende Kunst. Die Künstler*innen untersuchen zwei bis drei Wochen lang Praktiken der Nachhaltigkeit im Dialog mit dem Publikum. Dabei wird der Frage nachgegangen, was künstlerische Recherche zur sozialen Nachhaltigkeit beizutragen hat und wie nachhaltige und soziale Praktiken wiederum die künstlerische Praxis bereichern können.

Die prozessbasierte Ausstellung «Kollektive Resonanz» in der Shedhalle widmet sich Fragen von Nachhaltigkeit und deren kollektiven, sozialen sowie kulturellen Dimensionen. Die Ansätze reichen dabei von Romy Rüeggers historischer Auseinandersetzung mit der Geschichte der Textilproduktion, bis hin zur heutigen Lebenssituation von Migrant*innen in Zürich (Club La Fafa). Die gezeigten Arbeiten widmen sich offenen, teilweise fragilen, unsicheren Zukünften. Viele sind auf Beziehungen mit Publika ausgelegt, welche durch Performances, öffentliche Rechercheformate, Workshops und Diaspora-Talks aktiviert werden sollen. Weitere Arbeiten und Spuren werden im Verlauf der Ausstellung entstehen.

Mitwirkende: Tarik Hayward, Monica Ursina Jäger, Stefanie Knobel & Samrat Banerjee, Club La Fafa, Romy Rüegger, Susan Schuppli, Spuren und Ergebnisse der Artists-in-Research, der ETH Newrope Student*innen und der Besuchenden und Workshop-Teilnehmenden. Anke Hoffmann (wissenschaftliche Begleitung und Evaluation). Camille Jamet (Produktionsleitung & Kommunikationsleitung Open Futures), Moritz Sauer (Mitarbeit Programm & dramaturgische Begleitung Open Futures), Isabelle Vuong (Programmleitung & Geschäftsführung Open Futures).

Artists-in-Research u.a. Jessica Huber & Karin Arnold, Michelle Ettlin, Manon Fantini, Nelly Rodriguez and Nina Willimann (Gessnerallee), Stefanie Knobel & Samrat Banerjee/The Institute for Plant, Animal and Human Migration (Gessnerallee), The Field – Lucia Gugerli, Pierre Piton, Declan Whitaker, Mirjam Jamuna Zweifel (Tanzhaus), Romy Rüegger (Shedhalle), Tarik Hayward (Shedhalle).

Hauptpartner*innen: Shedhalle, Gessnerallee, Tanzhaus & The Field, ETH Newrope

Projektpartner*innen: Liebe Chaos Verein e. V., L200, Transition-Zurich, Urban Equipe, p2panda

Unterstützt von: Stadt Zürich Tanz, Kanton Zürich Bildende Künste, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Georg und Bertha Schwyzer-Winiker Stiftung, Cassinelli-Vogel-Stiftung, Temperatio Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Fondation Paul-Edouard Piguet, Ville de Lausanne, Erna und Curt Burgauer Stiftung, Stiftung Walter und Inka Ehrbar, Canton de Vaud, Stadt Zürich – Umwelt- und Gesundheitsschutz, Migros Kulturprozent Zürich, SüdKulturFonds

Shedhalle – Open Futures x Shedhalle: Protozone5 Kollektive Resonanz

16.09.-04.12.22

Queer
Trust
Protozone8

Kurz gesagt

QUEER TRUST ist eine Haltung, die aus dem Dazwischen schöpft und auf Vertrauen baut. Sie prägt seit 2020 die Arbeit an der Shedhalle als Raum für prozess-basierte Kunst und ist auch die Grundlage der Protozone8. Die Ausstellung zeigt künstlerische Arbeiten und Arbeitsweisen, die auf Beziehungen und Vorgänge jenseits fester Zuschreibungen vertrauen. Die beteiligten Künstler*innen teilen intime, verletzliche und offene, aber auch mutige Kunstwerke. Dabei befragen sie (Geschlechts-) Identitäten, aber auch künstlerische, wissenschaftliche und gesellschaftliche Traditionen und Zuordnungen.

QUEER ist heute unter Anderem ein Begriff für das Uneindeutige und Unabgeschlossene. In diesem Sinn geht die Bezeichnung über sexuelle Orientierung oder die Frage von Geschlecht hinaus. Sie ist die Grundlage einer Haltung, die auf einem „Dazwischen“, auf einer Perspektivenvielfalt und einer beständigen Veränderung besteht.

Die Beziehungen zu den Künstler*innen und das Vertrauen in die künstlerischen Prozesse sind die Grundlage, die dem ständigen Wandel und der Nicht-Fixierung Halt gibt. Dies macht die Arbeit im Kunstraum Shedhalle überhaupt erst möglich. TRUST wird auch in die Besucher*innen gesetzt, die in diesen Raum der fließenden Übergänge eingeladen werden. QUEER TRUST ist somit die Aufforderung, den Zwischenräumen zu vertrauen.

Protozone8: QUEER TRUST wird im Austausch mit den beteiligten Künstler*innen entwickelt. Gemeinsam mit den Besucher*innen schafft die Protozone dabei sowohl Raum für die Präsentation von Werken als auch Möglichkeiten für Zusammenkünfte, neues Erleben und Lernen.

Beteiligte

Dana Michel (artist-in-residence) & Tracy Maurice Lay Them All Down (2020)

Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė Leave No Trace (Athens) I-VIII (2022), RYXPER1126AE (2019), Votive Flowers (I–II), Freestanding Votive Flowers (I–VI) (alle 2022)

Isabel Lewis The Institute for Embodied Creative Practices (ongoing) – in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen (Kunst-) Hochschulen

Natasha Tontey Garden Amidst The Flame (2022) – commissioned und produziert von Auto Italia, London in Partnerschaft mit La Becque, Tour-de-Peilz, Stroom Den Haag, The Hague und Shedhalle, Zurich

Sunny Pfalzer I know what to do – with Lau Lukkarila and Slim Soledad, music by Marshall Vincent – produced in collaboration with Perrrformat

Tarek Lakhrissi Beast! (2022) – mit Makeda Monnet und Victor da Silva – co-commissioned Performance mit Tinguely Museum (Basel), Move Festival, Centre Pompidou (Paris), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Shedhalle (Zürich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers) & A horn is a thorn is a horn (2021)

Terre Thaemlitz Interstices (2001) & Talk mit Laurence Rassel

Kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler, kuratorische Assistenz: Ani Ekin Özdemir & Vanessa Bosch

Mit freundlicher Unterstützung durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zurich Fachstelle Kultur (für The Institute for Embodied Creative Practices), Tanzhaus Zurich (für Dana Michel), Embassy of Canada (für Dana Michel), Kulturpauschale Kanton Basel Stadt (für Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė), Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung.

Öffnungszeiten:

HI-Intensity

16.-18.09.22

LO-Intensity

19.09.-04.12.22

offen jeden Sa 14-20h & So 14-18h

29.10. 20h

BEAST! Performance von Tarek Lakhrissi

04.-06.11. The Institute for embodied creative practices von Isabel Lewis
in Zusammenarbeit mit Josephine Baan, Nina Emge, Izidora l Lethe, Ceylan Öztrük, Tyra Wigg und internationalen Hochschulen

Protozone8. Graphic Design: Studio Yukiko

Dana Michel. Photo: Clara Lacasse

Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė, Leave No Trace (Milan), 2021. Photo: Fred Dott.

Isabel Lewis, The Institute for Embodied Creative Practices. Performance view, Welt ohne Aussen, Martin-Gropius Bau, Berlin, 2018. Photo: Mathias Voelzke.

Natasha Tontey, Garden amidst the flame (still), 2022. Courtesy of the artist.

Sunny Pfalzer, Slim Soledad, Lau Lukkarila, I know what to do, 2022. Photo: Joseph Kadow.

Tarek Lakhrissi, Makeda Monnet, Victor da Silva, Beast!, 2022. Photo: Markus Goessi, Tinguely Museum.

Terre Thaemlitz, Interstices (still), 2001. Courtesy of the artist.

29.10.2022

Tarek Lakhrissi
BEAST!

Kurz gesagt

Diese Performance
“…beleuchtet die Bestialität als philosophisches und politisches Konzept, indem sie sich auf das Stigma stützt, das Queers und PoC historisch als monströs bezeichnet. Durch Lesungen meiner jüngsten romantischen/radikalen Gedichte, begleitet vom lyrischen Gesang von Makeda Monet und der elektronischen Musik von Victor da Silvas erforscht BEAST! utopische queere Leidenschaften, Rituale für Verlorene, dunkle Ecken, in denen man sich schützen kann, erotische Träume und … du wirst schon sehen. Alle Gedichte stammen aus meinem letzten Gedichtband LE SANG! (BLOOD!) veröffentlicht von Lafayette Anticipations.”
– Tarek Lakhrissi

Tarek Lakhrissi, BEAST!
Performance at Shedhalle 2022 during Protozone8 - Queer Trust
with Makeda Monnet and Fatma Pneumonia
photo: Carla Schleiffer

2022-11-03

The Institute for embodied creative practices

Kurz gesagt

‘The Institute for embodied creative practices’ was hosted at Shedhalle by Isabelle Lewis from 3-6 of November during Protozone8 – Queer Trust.
We are grateful for the collaboration with Joseph Baan, Nina Emge, Izidora I LETHE, Juliette Uzor, Tyra Wigg, HGB Leipzig, HSLU Luzern, ZHdK Zurich and many more international art schools.

The Institute for Embodied Creative Practices is an ambulatory corpus of particular concerns and the sensorial methodologies for addressing them founded by artist and choreographer Isabel Lewis.

Lewis (*1981, Santo Domingo) is a US artist with Dominican roots. She studied literature, dance and philosophy and is now active in theater, dance and music. Her work expanded the field of contemporary art to include the format of Occasions. With persistent experimentation and research methods that emerge from bodily experiences, Lewis creates alternative forms of sociality between human and non-human actors. The artist’s body of work to date includes the formats Occurrences, Arrangements, Activations, Expanded Viewings, Sensory Parcours, as well as workshops, listening sessions, and lecture performances. The focus of her fundamentally collaborative practice is on affective bodily experiences that engage all the senses.

The Institute of Embodied Creative Practices was supported by Kanton Zürich Fachstelle Kultur & Callies Berlin
Curated by Philipp Bergmann & Thea Reifler

Shedhalle – The Institute for embodied creative practices

The Institute for embodied creative practices, 2022
picture by Vanessa Bosch

2022-11-12

Becoming Justin Bieber

Kurz gesagt

Sunny Pfalzer veranstaltete ihren ‘Becoming Justin Bieber’ Workshop, ein somatisches Tanz-Karaoke-Treffen, während des Zurich Art Weekend in der Shedhalle!
Vielen Dank an alle, die dabei waren. Gemeinsam entdeckten wir, wie sich die choreografischen Gesten von popkulturellen Musikvideos in unseren Körpern anfühlen. Indem wir uns in Zeitlupe ungeschickt anstellten, wurden wir alle zu unseren eigenen Versionen von Justin Bieber & Co. ♪

Assistenz Skulpturen: Nico Rueda
Fotos von Vaida Mikliusiene
Kuratiert von Philipp Bergmann & Thea Reifler

im Rahmen der Protozone8

'Becoming Justin Bieber' Workshop by Sunny Pfalzer
Zurich Art Weekend 2022

2022-12-16

Protozone9 WEAK•END•OPERA

Kurz gesagt

mit Selma Selman, Mikołaj Sobczak und Nicholas Grafia

Die Shedhalle bringt drei Künstler*innen für ihre erste grosse institutionelle Zusammenarbeit in der Schweiz zusammen. Selma Selman, Mikołaj Sobczak und Nicholas Grafia, befreundete Personen mit sehr unterschiedlichem Hintergrund, werden eine zweiwöchige Residenzzeit in der Shedhalle verbringen. Gemeinsam werden sie eine Rauminstallation mit ihren Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und Videoarbeiten entwickeln.

Ausserdem werden sie an einer neuen Performance arbeiten, die am 16. und 17. Dezember aufgeführt wird und die Möglichkeiten des experimentellen und politischen Theaters auslotet. In Anlehnung an die absurde Performance und das humorvolle Spiel konzentrieren sie sich auf die soziale Realität. Sie greifen auf Erzählungen zurück, die von gesellschaftlich stigmatisierten Personen und ihrer körperlichen Geschichte, aber auch von ihrer Widerstandsfähigkeit und ihrem Widerstand herrühren.

Kuratiert von Phila Bergmann & Thea Reifler

Kuratorische Assistenz: Vanessa Bosch

Grafik Design: Studio Yukiko

Öffnungszeiten:

HI-Intensity Phase:

16.12.2022-18.12.2022

LO-Intensity Phase:

19.12.2023 – 15.01.2023

Sa 14–20h & So 14–18h

Protozone9 WEAK.END.OPERA, 2022
with Selma Selman, Mikołaj Sobczak und Nicholas Grafia

Samstag 15. April-Sonntag 16. April

Proto-Club4:
Timing-Out
Opening Weekend

Kurz gesagt

In der Halbzeit unseres fünfjährigen Projekts PROTOZONES 2020-2025 nehmen wir uns Zeit, um uns zu sammeln und über unsere kuratorische Praxis nachzudenken. In diesem Zusammenhang laden wir Künstler*innen ein, die bereits Beiträge für zukünftige Protozonen vorbereiten. Gemeinsam wollen wir einen Raum der Begegnung schaffen, für Workshops, Spiele, Screenings und Essen.

Wir freuen uns darauf, diese Zeit gemeinsam mit Euch zu verbringen. Lucie Tuma, Michelangelo Miccolis, Phila Bergmann & Thea Reifler.

Bild: “How to create comfortable resting positions with _____”, Engy Mohsen and Gabriel Hensche, 2022, game session at Iron Velvet, New York. Photo: Cristian Chironi

Öffnungszeiten:

Samstag, 15.04. 18-22h

Sonntag 16.04. 11-18h

Shedhalle – ProtoClub4: Timing-Out Opening Weekend

“How to create comfortable resting positions with _____”, Engy Mohsen and Gabriel Hensche, 2022, game session at Iron Velvet, New York. Photo: Cristian Chironi

22.04.2023-29.05.2023

Proto-Club4:
Timing-Out
Closing Weekend

Kurz gesagt

In der Halbzeit unseres fünfjährigen Projekts PROTOZONES 2020-2025 nehmen wir uns Zeit, um über unsere kuratorische Praxis nachzudenken. Begleitet wird dieser Prozess von einem Screening-Programm mit Filmen von Künstler*innen, die bereits Beiträge für zukünftige Protozonen vorbereiten.

Closing Weekend:

TouchMeTell von melanie bonajo

+Closing Gathering mit Aga Pedziwiatr (DIVAS), Byungseo Yoo, He Shen und Chaos Angel (mehr Info unter “Programm”)

CLOSING WEEKEND

Sonntag/Montag 28./29.05. 14-18h

Screening TouchMETell von melanie bonajo

Montag 29.05. 18-22h Proto-Club4 Abschluss Gathering:

18-19h Soft Scores mit Aga Pedziwiatr (DIVAS)

Aga Pedziwiatr (DIVAS) lädt alle ein, sich durch Berührung, Schrift und Stimme auszutauschen. Mit der Mischung aus eigener künstlerischen Praxis und Rückkehr zum kollektiven Körper von DIVAS schlägt Aga Pedziwiatr sanfte Scores vor, die einen Prozess der Berührung jenseits des Körperlichen ermöglichen. Bringt eure bequeme Lieblingskleidung, euren Körper und Geist und einen Stift mit!

19-20:30 Sauve qui peut: Together Convivial Dinner with Planetary Concern mit Byungseo Yoo

Dieses Öko-Transpedagogik-Programm und partizipative Kunstprojekt beschäftigt sich mit dem Retten, Fermentieren, Kochen und Teilen von Lebensmittelabfällen. Die Teilnehmer*innen beteiligen sich aktiv an leichter Arbeit, diskutieren auf der Grundlage von aufgezeichneten Podcasts, nehmen an einem Quiz über Lebensmittelabfälle teil und tauschen sich aus über die Suche nach gemeinsamen Lösungen inmitten der Herausforderungen des Klimawandels, der politischen Polarisierung und der Energiekrise.

20:30-21:30 Präsentation von He Shen

Geschichten und Räume sind eng miteinander verwoben. Erzählungen, Fiktionen und Spekulationen bieten uns einen zeitlichen Massstab für den Blick auf die gebaute Umwelt. Durch diesen werden die unterdrückerische Kategorisierung von Körpern und ihr transgressives Potenzial sichtbar gemacht. Alternative Lebensentwürfe und subkulturelle Verwandtschaftsbeziehungen (das, was Jack Halberstam eine “queer temporality” nennt) erfordern ein erweitertes Verständnis der Fürsorge in Bezug auf die Architektur, deren ästhetisches Vokabular erst noch gefunden werden muss.

+Über den ganzen Abend: musical sharings von Chaos Angel
von Dream Pop über Dean Blunt-Hommagen bis zu ostasiatischen Nostalgien

VERGANGENE SCREENINGS

Samstag/Sonntag 22./23.04. & 29./30.04.
Army of Love von Ingo Niermann & Alexa Karolinski

42 min, 2016, im Auftrag der 9. Berlin Biennale

Samstag/Sonntag 06./07.05. & 13./14.05.

Amor Rojo von Dora García

91 min, 2023, HD, color, 16:9, Spanisch gesprochen, Englische Untertitel, BE/NO

Samstag/Sonntag 20./21.05.

INCHOATE BUZZ von Leah Walker

Konzipiert und in Auftrag gegeben von Fernanda Muñoz-Newsome, 2022

Öffnungszeiten:

Screenings

28.05. 14-18h & 29.05. 14-18h

Abschluss Gathering

29.05. 18-22h

Shedhalle – Proto-Club4: Timing Out Closing Weekend

Melanie Bonajo, TouchMETell, 2019, HD video film, installation with collaboration Théo Demans, 24 minutes, 27 seconds, Courtesy AKINCI 9

Film Still: INCHOATE BUZZ von Leah Walker, 2022

Film still: Amor Rojo von Dora García, 91 min, 2023

Film Still: Army of Love von Alexa Karolinski & Ingo Niermann, 42 min, 2016

09.06.2023-06.08.2023

Protozone 11: it’s weird

Kurz gesagt

Mit: Angela Goh, Autumn Knight, Kris Lemsalu, Pontus Pettersson, Michael Portnoy

Wir fordern das Weirde zurück.

Nicht das Unheimliche oder notwendigerweise das Seltsame, sondern das Weirde als das, was nicht an seinem Platz ist. Das Weirde als offensichtliche Verweigerung, als Verwischung von Grenzen und Beziehungen. Weirdness stellt die vorherrschenden Perspektiven in Frage, die historisch gesehen die “richtige” Erzählung prägen. Dadurch öffnet sie einen Raum, in dem neues Wissen entsteht.

Wir laden eine Auswahl von Künstler*innen und Denker*innen ein, sich gemeinsam vorzustellen, wie Weirdness alternative und inklusive Zukünfte schaffen kann.

Protozone11: it’s weird ist ein Projekt mit mehreren Formaten. Es entwickelt sich als Experiment des Ausstellungsmachens, der Performance-Präsentation und des Austauschs über Bildung. Seit unserer ersten Protozone im Jahr 2020 entwickeln wir ein alternatives Modell für den Ausstellungsbetrieb. Innerhalb dieses Modells verhandeln wir die Art und Weise, wie Kunstwerke ausgestellt und erfahren werden und wie wir uns in der Öffentlichkeit versammeln. Dabei erweitern wir auch die Grenzen unserer institutionellen Rollen. Wir bleiben empfänglich und durchlässig in unserer Beziehung zu unserem Publikum und lernen weiterhin von Euch. Gleichzeitig definieren wir fortlaufend unseren Auftrag und befragen die Relevanz der Kunstproduktion in einem historischen Moment am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Die Shedhalle öffnet erneut ihre Türen für prozessbasierte Szenarien und lädt frühere und neue Kollaborateur*innen ein, den Raum während neun Wochen zu bewohnen. Angela Goh eröffnet Protozone11: it’s weird mit ihrer Performance Body Loss und der Europapremiere ihres neuen Films The Concert (2022), der vom Sydney Opera House in Auftrag gegeben wurde. Sie bleibt in der Shedhalle und führt an den beiden darauf folgenden Wochenenden eine Reihe von Performances auf. Das Eröffnungswochenende wird fortgesetzt mit einem Beitrag von Michael Portnoy. Er lädt uns mit seinem Film Progressive Touch (2020) ein, Sex als Tanz und Komödie zu betrachten. Kris Lemsalu tritt mit einer phantasmagorischen Intervention auf, die bis in die Nacht hinein andauert und Spuren in der Shedhalle hinterlässt. Autumn Knight kehrt im dritten Jahr in Folge in die Shedhalle zurück. Sie entwickelt die in the SHED begonnene Arbeit von 2021 weiter und bringt den virtuellen Arbeitsprozess an unsere Wände. Pontus Pettersson, Artist-in-Residence 2022, kehrt am 1. Juli in die Shedhalle zurück. Er wird mit seinem weirden Projekt pancor poetics die gesamte Einrichtung des Raums umgestalten.

Während der neunwöchigen Laufzeit werden der Kurator Michelangelo Miccolis, der Produzent und Moderator nick von kleist und die Gastredakteurin Lisa Andreani die Publikation The Weird Reader entwickeln und nach und nach veröffentlichen. Diese langsame Publikation eröffnet neue und weirde Räume für die Auseinandersetzung mit den Arbeiten und Prozessen von Protozone11. Sie nutzt die gezeigten Prozesse als Grundlage, um gemeinsam zuzuhören und darauf aufzubauen. Der Publikations-Prozess von The Weird Reader wird als Installation in der Shedhalle und online auf “the SHED”, unserem virtuellen Greenroom und Online-Residenzprogramm, zu sehen sein.

Kuratiert von Michelangelo Miccolis

Produziert und moderiert von nick von kleist

Herausgeber*in und Mitwirkende von The Weird Reader: Lisa Andreani

Grafische Gestaltung: Studio Yukiko

Öffnungszeiten:

HI-Intensity Phase

09.06.-11.06. Zurich Art Weekend (freier Eintritt!)

Fr, 09. Juni, 17:00 – 23:00

18h Angela Goh, Body Loss (2017) PERFORMANCE (Schweizer Premiere)

19h Angela Goh, The Concert (2022) FILM (Europa Premiere)

19h45 Michael Portnoy, Progressive Touch (2020) FILM

20h Kris Lemsalu, neue Performance in Zusammenarbeit mit Maria Metsalu

22h Michael Portnoy, Progressive Touch (2020) FILM

Sa, 10. Juni, 14:00 – 20:00

19h Angela Goh, The Concert (2022) FILM

So, 11. Juni, 14:00 – 18:00

17h Angela Goh, Body Loss (2017) PERFORMANCE

LO-Intensity Phase

17.06. – 6.08.

geöffnet jeweils Sa 14-20h & So 14-18h
siehe wöchentliche Updates auf the SHED

Protozone11 it‘s weird, Graphic Design: Studio Yukiko

Agenda

Protozone11: it’s weird

Protozone12

Protozone13

Open
Futures

Queer
Trust
Protozone8

Öffnungszeiten:

Tarek Lakhrissi
BEAST!

The Institute for embodied creative practices

Becoming Justin Bieber

Protozone9 WEAK•END•OPERA

mit Selma Selman, Mikołaj Sobczak und Nicholas Grafia

Öffnungszeiten:

Proto-Club4:
Timing-Out
Opening Weekend

Öffnungszeiten:

Proto-Club4:
Timing-Out
Closing Weekend

Öffnungszeiten:

Protozone 11: it’s weird

Öffnungszeiten:

Keep intouch

Agenda

Protozone11: it’s weird

Protozone12

Protozone13

Open Futures

Queer TrustProtozone8

Öffnungszeiten:

Tarek Lakhrissi BEAST!

The Institute for embodied creative practices

Becoming Justin Bieber

Protozone9 WEAK•END•OPERA

mit Selma Selman, Mikołaj Sobczak und Nicholas Grafia

Öffnungszeiten:

Proto-Club4:Timing-OutOpening Weekend

Öffnungszeiten:

Proto-Club4:Timing-OutClosing Weekend

Öffnungszeiten:

Protozone 11: it’s weird

Öffnungszeiten:

Keep intouch

Open
Futures

Queer
Trust
Protozone8

Tarek Lakhrissi
BEAST!

Proto-Club4:
Timing-Out
Opening Weekend

Proto-Club4:
Timing-Out
Closing Weekend